Amigos:
El miércoles leemos Paraíso 17.
Este canto central en el tercer y último libro de la Comedia contiene algunas de las claves más importantes para la comprensión de la totalidad de la Comedia.
Les adjunto un texto de Rachel Jacoff, una de las dantólogas más respetadas en la actualidad, que me parece muy esclarecedor. Me he tomado la libertad de traducirlo del inglés.
En este canto están algunos de los versos más citados de la Comedia, particularmente los siguientes en los que Cacciaguida le profetiza a Dante el exilio y la vida desgraciada del exiliado:
"Tu lascerai ogni cosa diletta
piu caramente; e questo é quello strale
che l' arco dello essilio pria saeta.
Tu proverai sí come sa di sale
lo pane altrui, e come é duro calle
lo scendere e' l salir per altrui scale."
(Par 17, 55-60)
"Tú abandonarás todas las cosas
que te son más queridas; ésta es la flecha
que el arco del exilio lanza primero.
Tú probaras cuán salado es el sabor
del pan del otro, y cuán duro es andar
bajando y subiendo las escaleras de otros"
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No se olviden que empezamos a las 8:00 por horario de invierno.
Saludos
RC
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Rachel Jacoff.
Una introducción al Paraíso.
En “The Cambridge Companion to Dante”, editado por Rachel Jacoff, 1993.
Refiriéndose a los cantos XV, XVI, XVII, los cantos del cielo de Marte, Rachel Jacoff escribe:
Los padres de Dante nunca aparecen en el poema, pero el siguiente orador que encontramos es la figura paterna por excelencia, el tatarabuelo de Dante, Cacciaguida, su “raíz”: cruzado, caballero y mártir. El encuentro de Dante con su heroico antepasado reproduce el encuentro de Eneas con su padre Anquises en el inframundo pero en una clave cristiana. Los cantos de Marte son la consumación del tema florentino que había empezado durante el encuentro con Ciacco en Inferno 6. Cacciaguida habla del pasado idílico de la ciudad y su degradación hacia el partidismo y las luchas intestinas, para finalmente anunciar con claridad la fatídica suerte que le espera a Dante: la traición y el exilio. Aunque el Infierno está repleto de ominosas y oscuras profecías sobre el exilio de Dante, la versión definitiva de Cacciaguida manifiesta sus devastadoras consecuencias: “Dejarás todo lo que te es más querido” (Par. 17, 55-56). Este desgraciado acontecimiento en la “vida futura” de Dante se convierte, sin embargo, en la condición necesaria para un futuro mayor. Solemnemente Cacciaguida otorga a Dante la misión de escribir el poema que lo va a “enfuturar” (“s’ infutura”, Par. 17, 98) ante aquellos que, como nosotros, “ llamaremos antiguo a este tiempo” (Par. 17, 120). El llamado de Cacciaguida para “hacer que tu visión se manifieste” (Par. 17, 128) le confiere al poema y al viaje de Dante la autoridad sagrada que necesita. Las consecuencias de esta escena de “confirmación” se hacen evidentes en el cambio de terminología con que Dante va a referirse, a partir de aquí, a su poema. Mientras que Dante en el Infierno se ha referido dos veces a su obra como Commedia, la va a llamar, en adelante, “poema sacro”, en los cantos 23 y 25. La escenificación, por parte de Dante, de esta autoconfirmación en el episodio de Cacciaguida tiene sus precedentes en San Pablo y Eneas, ambos invocados aquí para recordarnos que Dante empezó su peregrinaje preguntando cómo él podía atreverse a hacer el viaje ultramundano sin ser él Eneas o Pablo (Inf. 2, 32). La narración de Virgilio sobre la ayuda de las “tres damas piadosas” en Inferno 2 establece desde el inicio el carácter divino del peregrinaje. Sólo aquí, en Paradiso 17, recibe el poema una legitimidad comparable.
domingo, 5 de septiembre de 2010
Enero 2010, entramos a Paraíso
En casa de Gina reanudamos las lecturas, luego de un break de poco más de un año.
sábado, 20 de septiembre de 2008
viernes, 12 de septiembre de 2008
Eva y el velo en Purgatorio XXIX
En la traducción de Mandelbaum
And through the incandescent air there ran
sweet melody; at which, just indignation
made me rebuke the arrogance of Eve
because, where earth and heaven were obedient,
a solitary woman, just created,
found any veil at all beyond endurance;
if she had been devout beneath her veil,
I should have savored those ineffable delights
before, and for a longer time.
Pur. 29, 22-30
Y por el aire incandescente corría
Una dulce melodía; ante la cual, justa indignación
Me hizo reprender la arrogancia de Eva
Porque, mientras que el cielo y la tierra eran obedientes,
Una sola mujer, recién creada,
No supo soportar velo alguno (mandato, prohibición, límite…)
Si ella hubiese sido obediente bajo su velo
Yo hubiese saboreado de estos bienes
Inefables antes, y por más largo tiempo.
La metáfora del velo como obediencia nos remite al velo nupcial, al velo de la castidad.
No respetarlo tiene connotaciones de infidelidad.
En italiano dice “si hubiera sido devota...”
La transgresión de Eva es la falta de fidelidad para con su creador, Dios.
Le sacó la vuelta a Dios…
Dante, que está saboreando los deleites del jardín del Edén, dice que él hubiera podido saborearlos antes de no haber el ser humano perdido ese derecho al Eva haber sido infiel.
La idea del velo de Eva no es gratuita. En el canto siguiente (XXX) Beatriz aparece cubierta por un velo blanco y coronada de olivo (sovra candido vel cinta d’uliva).
Eva es entonces una visión contraria a lo que Beatriz va a representa: la fidelidad, la pureza, la castidad.
And through the incandescent air there ran
sweet melody; at which, just indignation
made me rebuke the arrogance of Eve
because, where earth and heaven were obedient,
a solitary woman, just created,
found any veil at all beyond endurance;
if she had been devout beneath her veil,
I should have savored those ineffable delights
before, and for a longer time.
Pur. 29, 22-30
Y por el aire incandescente corría
Una dulce melodía; ante la cual, justa indignación
Me hizo reprender la arrogancia de Eva
Porque, mientras que el cielo y la tierra eran obedientes,
Una sola mujer, recién creada,
No supo soportar velo alguno (mandato, prohibición, límite…)
Si ella hubiese sido obediente bajo su velo
Yo hubiese saboreado de estos bienes
Inefables antes, y por más largo tiempo.
La metáfora del velo como obediencia nos remite al velo nupcial, al velo de la castidad.
No respetarlo tiene connotaciones de infidelidad.
En italiano dice “si hubiera sido devota...”
La transgresión de Eva es la falta de fidelidad para con su creador, Dios.
Le sacó la vuelta a Dios…
Dante, que está saboreando los deleites del jardín del Edén, dice que él hubiera podido saborearlos antes de no haber el ser humano perdido ese derecho al Eva haber sido infiel.
La idea del velo de Eva no es gratuita. En el canto siguiente (XXX) Beatriz aparece cubierta por un velo blanco y coronada de olivo (sovra candido vel cinta d’uliva).
Eva es entonces una visión contraria a lo que Beatriz va a representa: la fidelidad, la pureza, la castidad.
jueves, 21 de agosto de 2008
Hinostroza y Purgatorio 27
En el canto 27 del Purgatorio, Dante, recostado en una de las gradas de la escalera que conduce al jardín del Edén, sueña con Raquel y Lía.
Lía está recogiendo flores para hacerse una girnalda...
En la lectura de anoche, Willy Oropeza nos llamó la atención a un poema de Rodolfo Hinostroza que, de manera moderna y muy tercermundista, elabora el mismo tema del sueño con una hermosa mujer que se adorna con guirnaldas...
Incluyo el poema.
miércoles, 23 de julio de 2008
Respuesta a Víctor sobre Forese Donati (Pur. 23)
Víctor:
Me quedó tu pregunta dando vueltas en la cabeza.
¿Por qué Dante introduce un personaje puramente autobiográfico en una obra destinada a un público amplio y con pretensiones de trascender en el tiempo?
Se me ocurren dos respuestas:
1- Porque en esa época las formas literarias no habían tomado cuerpo: todo valía.Y así Dante introduce en su Comedia reflexiones sobre todo lo que conformaba su propio mundo. Va dando testimonio de su mundo, de su lengua, de sus preocupaciones, de sus certezas y de sus temores. La Comedia es un gran retablo donde todo entra, lo personal y lo público, lo universal y lo privado.
Forese desapareció de la historia pero la poesía de Dante permanece.
2- La Comedia es la historia de la SALVACION del alma de de Dante. Es un testimonio personal de cómo Dante mismo, él mismo, encontró la salvación. De eso trata el relato. Y cualquier cosa que aporte información a ese relato esencial es apropiada.
Saludos
RC
Me quedó tu pregunta dando vueltas en la cabeza.
¿Por qué Dante introduce un personaje puramente autobiográfico en una obra destinada a un público amplio y con pretensiones de trascender en el tiempo?
Se me ocurren dos respuestas:
1- Porque en esa época las formas literarias no habían tomado cuerpo: todo valía.Y así Dante introduce en su Comedia reflexiones sobre todo lo que conformaba su propio mundo. Va dando testimonio de su mundo, de su lengua, de sus preocupaciones, de sus certezas y de sus temores. La Comedia es un gran retablo donde todo entra, lo personal y lo público, lo universal y lo privado.
Forese desapareció de la historia pero la poesía de Dante permanece.
2- La Comedia es la historia de la SALVACION del alma de de Dante. Es un testimonio personal de cómo Dante mismo, él mismo, encontró la salvación. De eso trata el relato. Y cualquier cosa que aporte información a ese relato esencial es apropiada.
Saludos
RC
domingo, 20 de julio de 2008
FORESE DONATI
Purgatorio 23 es uno de los cantos más autobiográficos de toda la Comedia.
Dante se encuentra con su amigo de la infancia, el poeta glotón Forese Donati.
Para comprender plenamente el canto tenemos que conocer la serie de sonetos que se mandaron Forese y Dante, en tono de broma, insultándose cariñosamente (digo, por decir algo...).
El tono de amistad íntima, de cortesía, y de reparación por las ofensas causadas que el canto manifiesta, sólo puede entenderse en contraste con el tono grosero de los sonetos.
Ambos amigos, ahora en otras circunstancias, se averguenzan y se arrepienten de la vida disipada que llevaron juntos.
La esposa de Dante, Gemma Donati, era pariente de Forese.Corso Donati, hermano de Forese, fue uno de los principales gulefos negros responsables del destierro de Dante.Piccarda Donati, hermana de Forese y de Corso, figura como una de las santas en el Paraíso.
El personaje de Forese Donati es uno muy cercano al Dante real.
En el siguiente canto Forese introduce a Dante a un poeta más importante: Bonagiunta da Lucca, con quien Dante tendrá una seria conversación sobre los estilos literarios de la época. Una especie de manifiesto estilístico de parte de Dante, por qué escribe como lo hace.
Dante se encuentra con su amigo de la infancia, el poeta glotón Forese Donati.
Para comprender plenamente el canto tenemos que conocer la serie de sonetos que se mandaron Forese y Dante, en tono de broma, insultándose cariñosamente (digo, por decir algo...).
El tono de amistad íntima, de cortesía, y de reparación por las ofensas causadas que el canto manifiesta, sólo puede entenderse en contraste con el tono grosero de los sonetos.
Ambos amigos, ahora en otras circunstancias, se averguenzan y se arrepienten de la vida disipada que llevaron juntos.
La esposa de Dante, Gemma Donati, era pariente de Forese.Corso Donati, hermano de Forese, fue uno de los principales gulefos negros responsables del destierro de Dante.Piccarda Donati, hermana de Forese y de Corso, figura como una de las santas en el Paraíso.
El personaje de Forese Donati es uno muy cercano al Dante real.
En el siguiente canto Forese introduce a Dante a un poeta más importante: Bonagiunta da Lucca, con quien Dante tendrá una seria conversación sobre los estilos literarios de la época. Una especie de manifiesto estilístico de parte de Dante, por qué escribe como lo hace.
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