altroviaggio

inferno vii - viii... seguitando

2011-08-03T20:49:00.003-04:00

En la imagen: la barca de Flegias por William Blake.
Al fondo Blake ha dibujado la "alta torre" de inf. VII-139

Arturo:

Me quedé con la duda sobre ese "quiebre" o cesura en la composición del infierno que te mencioné en el e-mail anterior. Me puse a buscarla y, efectivamente, está entre Inf. VII y Inf. VIII.

El último verso de Inf. VII es:
venimmo al pié d'una torre al da sezzo
(finalmente llegamos al pie de una alta torre).

El canto siguiente, Inf. VIII, empieza así:
Io dico, seguitando, ch'assai prima
che noi fossimo al pié dell'alta torre
(Yo digo, prosiguiendo, que algo antes
que estuviésemos al pie de la alta torre).

Nuestro recordado maestro Leopoldo Chiappo decía que ese "seguitando" (prosiguiendo) era una indicación de que Dante había interrumpido la escritura y la retomaba después de tiempo. Se sabe que Dante, cuando lo sorprende en Roma el golpe de estado florentino y su condena a destierro, pide a su familia le hagan llegar de Florencia el manuscrito de su Commedia que venía escribiendo. Parece que uno de sus hijos le trajo el manuscrito. Podemos sospechar que hasta ahí había escrito Dante (Inf. 7) cuando le sobreviene el desastre político del destierro. El "seguitando" sería como el famoso "como decíamos ayer" de Fray Luis de León, cuando volvió a dar sus clases en Salamanca después de años en prisión.

También se sabe que el "tono" de la Comedia va cambiando conforme avanza en los cantos. Hay que tener en cuenta que la escritura de la Comedia le tomó a Dante 15 años. Por ahí leí a algún experto que decía que Dante va cambiando su forma de escribir conforme se va dando cuenta de que nunca va a volver a Florencia; la Comedia va dejando de ser una mera denuncia política y se va conviertiendo en el monumento que Dante quiere dejar como huella de su existencia. Me parece que tiene mucho sentido ver así las cosas, más aún cuando tenemos las cartas que Dante escribía. Y por eso coincido contigo en que los primeros cantos del infierno (después de los dos introductorios) son bastante más "torpes" que los siguientes. Es muy posible que, al comienzo, Dante no tuviera todavía dibujado el "blue-print" de la obra completa.

Saludos
RC

Agustín, Dante y Víktor Frankl

2011-07-30T16:09:00.002-04:00

Acompañando a mi mamá, acabo de ver en la TV, en "La ruleta de la suerte", un panel con un dicho español que decía : "La carne es débil y el diablo es hábil".

Me llamó muchísimo la atención cómo permanecen en el imaginario popular dos conceptos teológicos que San Agustín combatió ferozmente:
1- La fórmula neoplatónica que iguala el mal con la carne (la materia, el mundo material).
2- La fórmula maniquea que iguala el mal con una fuerza cósmica opositora al Bien Supremo, o sea el diablo.

Agustín encuentra una fórmula novedosa para explicar el mal y el pecado: la voluntad humana. Para Agustín no existe el diablo ni es mala la materia; la materia es tan buena como el espíritu por ser ambos creaciones de Dios. El mal lo hace el hobre al ELEGIR darle a su vida un fin malo, al dirigir su mirada en la dirección contraria al Bien Supremo.

Este plan agustiniano de concebir el bien y el mal como una brújula, que nos marca un norte bueno y un sur malo, es utilizado gráficamente por Dante en toda su topografía del mundo del más allá: infierno, purgatorio y paraíso. Recordemos, como ejemplo, ese viaje por mar de Ulises en Inf. 28, donde el héroe clásico navega hacia el sur hacia su condenación definitiva. Ulises es un "mal capitán" porque dirige a sus marineros en la dirección equivocada.

El diablo de Dante es una figura más compleja porque implica ya conceptos no tanto agustinianos sino aristotélicos: Dios es el motor absoluto, el que da al cosmos movimiento mediante su amor y su misma existencia. El diablo, entonces, debe ser lo contrario a eso, un ser en inamovilidad casi absoluta. Existe también el diablo (porque al fin y al cabo es creación divina), pero su existencia está confinada a la mínima expresión.

Como corolario, quiero contarles que estoy leyendo "El hombre en busca de sentido" de Víctor Frankl, un psiquiatra vienés que sobrevivió a los campos de concentración durante la segunda guerra mundial. Frankl llega a una conclusión perfectamente agustiniana. Cito a Frankl:
"Aunque algunas situaciones, como el crónico déficit de sueño, la escasísima alimentación y las múltiples tensiones psíquicas, podrían inducirnos a suponer un comportamiento uniforme y estereotipado de los internos, sin embargo, si se analiza la cuestión en profundidad, se advierte que cada prisionero se convertía en un determinado tipo de persona, y ese tipo personal era más el resultado de una decisión íntima que el producto de las férreas y tiránicas influencias recibidas en la vida del lager. En conclusión, cada hombre, aun bajo unas condiciones tan trágicas, guarda la libertad interior de decidir quién quiere ser --espiritual y mentalmente--, porque incluso en esas circunstancias es capaz de conservar la dignidad de seguir sintiendo como un ser humano".

La brújula de Agustín y Dante: cada quién decide si quiere ser bueno o malo.

Saludos
RC

Lucho explayando su plano del Paraíso

2011-06-29T22:41:00.004-04:00

Nicolás de Cusa es un "chancay" al costado de nuestro querido Lucho Siabala en lo que respecta a graficar el infinito de manera geométrica!

Terminamos la lectura!

2011-06-29T22:40:00.003-04:00

Gina, RC, Silvie, Pepe Micky, Vivi, Willy.

PAR. XXXIII dove si puote cio che si si vuole

2011-05-25T22:38:00.002-04:00

Leyendo Paraíso 33, en el verso 34, dimos con la expresión "che puoi ció che tu vuoli" --que puedes todo lo que quieres. Terminando la oración a la Vírgen María, San Bernardo ruega para que Dante, luego de ver a Dios, pueda volver sano al mundo de los mortales. Lo dice con estas palabras:

Ancor ti priego, regina, che puoi
cio che tu vuoli, che conservi sani,
dopo tanto veder, li affetti suoi.
(PAR.XXXIII, 34-36)

Recordamos inmediatamente el canto V del Infierno (el de Paolo y Francesca). Al empezar el canto V del Infierno, el monstruo Minos les impide el paso a Dante y Virgilio. Virgilio le ordena a Minos dejarlos andar. Lo hace con estas palabras:

Non impedir lo suo fatale andare;
vuolsi csí colá dove si puote
ció che si vuole, e piu non dimandare.
(INF.V, 22-24)

Virgilio vence a Minos con las mismas palabras que San Bernardo dirige en su triple ruego a la Vírgen.

Cuando leímos el Infierno, supusimos que "aquel que quiere todo lo que puede" era Dios. Pero leyendo Paraíso 33 vemos que se trata de la Vírgen María. Virgilio, entonces, le dice a Minos: déjalo pasar porque viene por orden de la Vírgen. Y esto es consecuente con el texto de Inferno 2, donde Virgilio le explica a Dante que la señal de alerta que da inicio al peregrinaje místico del autor-protagonista (toda la Comedia) viene de María. Es María quien se interesa por la salvación de Dante y ordena a Lucía y Beatriz acudir en su ayuda. Resulta muy apropiado, entonces, que la Comedia termine con una alabanza a la Vírgen... y con esas palabras (che puoi/ ció che tu vuoli) que ya habíamos leído al empezar el Infierno.

Nuestro error fue suponer que Dios, el Dios de Dante, era "aquel que puede todo lo que quiere". Leyendo el Paraíso hemos podido entender que el Dios de Dante (como el Dios de su contemporáneo Eckhart) está más allá de toda comprensión humana. Ese Dios es:

O luce etterna che sola in te sidi,
sola t'intendi, e da te intelletta
e intendente te ami e arridi!
(PAR.XXXIII, 124-126)

Praíso XXXII

2011-04-24T20:39:00.002-04:00

La lógica de Paraíso 32 es muy simple:
En el canto anterior Dante se ha despedido de Beatriz y San Bernardo se le presenta como guía para la “consumación perfecta” de su “camino”.
En el canto anterior (Par. 31, 112) San Bernardo le dice a Dante:
“Mirando hacia abajo no vas llegar a ver a Dios; observa entonces con detenimiento cada uno de los círculos de la rosa hasta que veas a la Reina del Cielo “.
Paraíso 32 es la descripción que hace San Bernardo de “cada uno de los círculos de la rosa de los bienaventurados”.
En la rosa (anfiteatro) de los salvados hay TRES CATEGORÍAS de personajes:
1- Los inocentes --los niños que se salvaron antes de tener conciencia de la fe en Cristo (por bautismo o por la fe de sus padres).
2- Los que creyeron en Cristo ANTES DE CRISTO (básicamente personajes del antiguo testamento).
3- Los que creyeron en Cristo DESPUÉS de la venida Cristo.

El canto termina con una línea rarísima: el verso 139
“Ma perché’ l tempo fugge che t’assonna”
San Bernardo, luego de un largo paseo visual por las graderías de la rosa de los salvados, APREMIA a Dante a dirigirse hacia la visión de Dios. Le dice “Apurémonos en dirigir la mirada hacia Dios porque se acaba el tiempo que tienes para hacerlo!!!!!!!!!!!”
Es como si Dante verdaderamente estuviera sumido en un trance (un vuelo shamánico) y Bernardo fuese consciente de que el trance se termina. Se trata, sin duda, de un rapto místico, pero es curioso comprobar que ese rapto tiene un tiempo asignado, más aún teniendo en cuenta que estamos en el cielo Empíreo, en la Mente de Dios, donde no existe el tiempo. En otras palabras, en buen cristiano, San Bernardo le está diciendo a Dante: “Te queda poco tiempo para estar en este lugar donde no existe el tiempo”. PLOP!

Otra observación que nace de la lectura del canto 32 es la de la curiosa división de los bienaventurados en ANTERIORES A CRISTO y POSTERIORES A CRISTO. Esto viene de la creencia medieval de que TODO lo que se decía en el ANTIGUO TESTAMENTO era una especie de profecía de lo que se CONFIRMARÍA en el Nuevo Testamento. Moisés, por ejemplo, fue un hombre de verdad que (de verdad) sacó a su pueblo de Egipto; pero era también una figura crística, una prefiguración de quien sacaría a su pueblo del pecado y lo llevaría a la salvación (Cristo). Por lo tanto, Moisés es un creyente ANTERIOR A CRISTO.
Otra vez “PLOP!”
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En la imágen: San Bernardo explica a Dante la disposición dela Rosa cándida.
Italia ca. 1450 Codice Yate Thompson 36. British Lybrary

Mañana leemos Paraíso 28

2011-03-20T21:19:00.003-04:00

Junto con Paraíso 27, el canto de mañana es interesantísimo en lo que concierne a la topografía del Paraíso. Dante ha ido ascendiendo hacia Dios, hacia lo invisible. Ahora que ha entrado en lo invisible se da cuenta de que EL CENTRO del cosmos (visible e invisible) es un punto infinitesimal de luz intensa del que mana toda la vitalidad del cosmos (Dios).

¿Cómo es posible que Dante haya estado ASCENDIENDO hacia el CENTRO?...

Al entrar en lo invisible se produce un cambio de parámetros geométricos: ya no estamos en un universo de tres dimensiones. Lo invisible incluye también a lo visible.

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Otra cuestión interesante que ocurre en este canto 28 es la primera visión dantesca de la divinidad.

Conforme ascendía, Dante ha ido adecuando su visión mortal (humana) a la visión de la Gloria, del Supremo Bien. PERO SUS OJOS TODAVÍA SON HUMANOS. Por lo tanto, la primera visión que él tiene es TODAVíA una analogía: Dante percibe la divinidad como un sistema planetario donde los nueve órdenes angélicos circulan alrededor del punto mínimo de luz intensa.

A partir de Paraíso XXX, cuando Dante ingrese al décimo cielo, y tras un enceguecimiento que lo "trashumana", Dante verá la misma cosa --la divinidad, los bienaventurados, Dios-- pero ya no con ojos humanos sino con ojos "transhumanos".

La imagen es de la ilustradora irlandesa Phoebe Anna Traquair.

Paraíso XXV Los Hijos del Trueno

2011-02-13T16:49:00.003-05:00

Amigos:

El martes 15 leemos Paraíso XXV…
siempre en casa de Gina a las 8:00pm.

En Paraíso XXV el apóstol Santiago le toma examen a Dante sobre LA ESPERANZA.
En el canto siguiente el apóstol San Juan le preguntará por la caridad.

¿Por qué Pedro, Santiago y Juan son los examinadores?
Porque en la edad media se los tomaba por símbolos de la fe, la esperanza y la caridad.

¿Por qué ellos tres entre los doce apóstoles?
Porque en Marcos 3-13, cuando Jesús elige a sus seguidores, dice:
Y cuando subió al monte, llamó a sí a los que Él quiso, y vinieron a Él. 14 Y ordenó a doce, para que estuviesen con Él, y para enviarlos a predicar. 15 Y que tuviesen poder para sanar enfermedades y para echar fuera demonios: 16 A Simón, a quien puso por sobrenombre Pedro; 17 a Jacobo, hijo de Zebedeo, a Juan hermano de Jacobo, a quienes puso por sobrenombre Boanerges, que es, Hijos del trueno; 18 a Andrés, a Felipe, a Bartolomé, a Mateo, a Tomás, a Jacobo, hijo de Alfeo, a Tadeo, a Simón el cananita, 19 y a Judas Iscariote, el que le entregó. Y vinieron a casa.

Pedro, Santiago y Juan son los tres primeros mencionados, y son los tres distinguidos con algún apelativo especial; los siguientes vienen en una lista corrida.

De Santiago y Juan, hermanos, hijos de Zebedeo, se dice que Jesús los denominó BOANERGES, palabra que deriva del arameo y significa “hijos del trueno”. Por esto es que Dante, en el canto 25, los verá fulgurar al punto de quedar Dante ciego momentáneamente. De Santiago dirá:

…dentro al vivo seno
Di quello incendio tremolava un lampo
Súbito e spesso a guisa di baleno.
(Par. 25, 79-81)
…en el vivo seno
De aquel incendio temblaba un relámpago
Súbito y frecuente como rayo.

Sobre ese apelativo “boanerges” --tan particular-- encontré un artículo que habla sobre las características sobrenaturales de los “hijos del trueno” o “hijos del rayo” (mellizos o hermanos) en las mitologías de los griegos, escandinavos y antiguos peruanos!!!
Acá se los paso: http://www.believeallthings.com/2051/boanerges/

Saludos
RC

La imagen corresponde al episodio en Mateo 17:13 cuando los tres apóstoles ven a Cristo junto a Elías y Moisés.

respuesta a Alberto Gonzales

2010-11-07T22:57:00.004-05:00

Muchas gracias!!!
Ya leí las páginas referentes a Dante como teólogo en la tesis de Salvador Vélez.
En resumen, lo que dice es que Dante es tan teólogo como Borges es filósofo.
Eso está muy bien dicho.
Cito:

En la obra de Dante la teología y la Biblia tienen un carácter instrumental; fundamental, si se quiere, pero instrumental, y eso implica, a fin de cuentas, su sometimiento a los caprichos del arte, a veces osados.

En mi monografía debo ser cuidadoso de empezar con esa misma salvedad: Dante utiliza la teología de su tiempo como un ingrediente para preparar su poema. Pero el fin es el poema, tal como lo reconoce el propio Dante en el canto 17 del Paraíso cuando su bisabuelo Cacciaguida le da la luz verde para escribirlo. "Di tu verdad", le dice.

Saludos
RC

El Paraíso es una representación

2010-10-18T12:49:00.004-04:00

Una de las razones para la relectura de Tomás de Aquino en el siglo XX fue justamente que él daba una salida al problema de cómo hablar de Dios desde acá, desde lo que no es Dios, desde la Creación. Cómo hablar de algo para lo que no tenemos parámetros.

Este mismo problema se lo plantearon los filósofos del siglo XX (notablemente Witgeinstein) con respecto al lenguaje: ¿cuán fielmente el lenguaje representaba el mundo real?

En la época de Dante, Aquino buscaba un concepto de VERDAD que fuera común al creador y a su creación. Los árabes habían propuesto que existían DOS verdades, una accesible a la razón humana y otra accesible mediante la fe. Aquino tenía que refutar esta posición (porque, a priori, los árabes estaban equivocados). Entonces busca una posición de consenso y propone una verdad IGUAL para ambos ámbitos de la realidad. Y para expresar lo inefable, lo incomprensible desde nuestra perspectiva imperfecta y finita, desarrolla largamente su concepto de "analogía", es decir hablar de algo con metáforas o símiles, como cuando en la Biblia se dice "la mano de Dios", "el brazo fuerte de Dios", etc.

Este es el "teatro" que Dante presencia durante su ascenso por el Paraíso; tanto sus personajes como él mismo al escribir afirman que todo lo que Dante ve es una "representación" adecuada a sus órganos sensoriales y a su razón humana. Todo es "analogía" tomista.

Fantástico, ¿verdad?

Saludos

Reflexiones luciferinas

2010-09-20T23:34:00.002-04:00

El miércoles 22 leemos Paraíso 19.

Siempre en casa de Gina a las 8:00 pm.

La semana pasada no hubo lectura porque faltó quorum.

Pero estuvimos, Gina y yo, discutiendo sobre algunos puntos interesantes en el canto.

Hay un fragmento muy interesante en el que Dante habla de Dios como creador del cosmos. Se refiere a "Aquel que delimitó con su compás los extremos del mundo y puso dentro de ello todo lo que está oculto y manifiesto" (creador de todo lo visible y lo invisible). Versos XIX 40-42.

El siguiente terceto dice algo más sorprendente aún: "No podía (el creador) dejar impreso su sello (su imagen) en todo el universo, puesto que, si así hubiera sido, su verbo habría estado en infinito exceso". Versos XIX 43-45. Aquí Dante se está refiriendo a lo que señaló en los primeros versos de Paraíso 1, "La gloria de Aquel que todo lo mueve, por el universo penetra y resplandece, en una parte más y en otra menos". Ese "en una parte más y en otra menos" es fundamental para entender el concepto de creación que manejaban los medievales: el universo es imperfecto pero no porque Dios sea imperfecto sino porque, si el universo fuera perfecto, sería imagen idéntica de Dios, lo cual haría, por un lado, inútil e irreconocible a Dios, y por el otro, haría a la creación digna de alabanza equivalente a la que se le debe a Dios: esta es la herejía panteísta, de la que huían los cristianos como de la peste, que hace a la creación idéntica e indistinguible del creador.

También huían de ella musulmanes y judíos; tan tarde como el siglo XVII Spinoza fue excomulgado y expulsado de la comunidad judía de Amsterdam por sostener, aparentemente, esto mismo.

El siguiente terceto es todavía más interesante porque habla de Lucifer, lo más hermoso, lo más, casi perfecto de lo creado por Dios. Ni siquiera Lucifer estuvo libre de defecto. Pecó de orgullo y cataplum!, como un rayo (contra natura) cayó hasta lo más oscuro del cosmos!.

Esta reflexión sobre el creador haciendo una obra imperfecta tiene mucho que ver con un tabú que es anterior incluso al cristianismo, el famoso miedo a las imágenes y la idolatría:

cuando el hombre crea algo, está entrando en territorio sagrado, en terreno de los dioses.

En la edad media, cuando un artesano terminaba una escultura o un cuadro, se cuidaba de dejar algún detalle inacabado o imperfecto, o incluso le rompía un pedacito, para cuidarse de no incurrir en el pecado de soberbia, el pecado de Lucifer.

Me parece muy interesante esta reflexión sobre el fenómeno de la creación en el canto 19 justo cuando en el canto anterior Dante se ha referido a Dios como "el dibujante que se dibuja a sí mismo".

No llego a entender, en realidad, a qué vienen esas reflexiones de Dante sobre la creación en el cielo de Júpiter donde supuestamente están las almas de los espíritus "justicieros" (el rey David, Constantino, Trajano, y otros benignos legisladores). Pero, bueno... si lo entendiera supongo que mi mente sería igual a la de Dios y mi existencia terrena carecería de todo sentido...

PLOP!

El águila del canto XVIII

2010-09-17T16:20:00.003-04:00

En un manuscrito antiguo: el águila conformada por las almas de muchos hombres justos (mujers no, ojo)

multum legendum esse

2010-09-17T16:16:00.002-04:00

multum legendum esse, non multa
«Se debe leer muchas veces lo mismo, pero no mucha cosa».

Plinio el Joven

TOTALMENTE DE ACUERDO CON PLINIO Jr. !!!!

Paraíso 18: Dios como artista gráfico!

2010-09-05T23:09:00.004-04:00

En el verso 109 de Paraíso 18, Dante se refiere a Dios como si éste fuera un artista gráfico, pensando probablemente en los que iluminaban manuscritos escribiendo, decorando y coloreando letras:

"Quei che dipinge lí, non ha chi 'l guida;
ma esse guida..."

(A aquel que pinta allí no lo dirije nadie; él mismo se dirije...)

Pensé inmediatamente en el famoso grabado "Drawing Hands" de M.C. Escher, arriba.

Paraíso 18: Júpiter, la justicia y la injusticia...!

2010-09-05T22:29:00.004-04:00

En los últimos versos de Paraíso 18 hay una referencia, poco clara, a "aquel que prefirió vivir solo y que, por asistir a un baile, se hizo mártir". Dante se refiere a San Juan Bautista, patrón de Florencia, hermitaño del desierto y decapitado tras el baile de Salomé. Más aún, se refiere a la imagen de San Juan Bautista que se acuñaba en la moneda florentina de su tiempo, el Florín.

Dante acusa al Papa de preferir a San Juan Bautista (la moneda) por sobre Pedro y Pablo, los santos fundadores de la sede que él representa.

La imagen del florín es de http://en.wikipedia.org/wiki/Florin_%28Italian_coin%29
y corresponde a una moneda acuñada en tiempos de Dante.

Paraíso XVII: un padrino de confirmación para Dante.

2010-09-05T19:48:00.004-04:00

Amigos:

El miércoles leemos Paraíso 17.
Este canto central en el tercer y último libro de la Comedia contiene algunas de las claves más importantes para la comprensión de la totalidad de la Comedia.

Les adjunto un texto de Rachel Jacoff, una de las dantólogas más respetadas en la actualidad, que me parece muy esclarecedor. Me he tomado la libertad de traducirlo del inglés.

En este canto están algunos de los versos más citados de la Comedia, particularmente los siguientes en los que Cacciaguida le profetiza a Dante el exilio y la vida desgraciada del exiliado:

"Tu lascerai ogni cosa diletta
piu caramente; e questo é quello strale
che l' arco dello essilio pria saeta.

Tu proverai sí come sa di sale
lo pane altrui, e come é duro calle
lo scendere e' l salir per altrui scale."

(Par 17, 55-60)

"Tú abandonarás todas las cosas
que te son más queridas; ésta es la flecha
que el arco del exilio lanza primero.

Tú probaras cuán salado es el sabor
del pan del otro, y cuán duro es andar
bajando y subiendo las escaleras de otros"

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No se olviden que empezamos a las 8:00 por horario de invierno.

Saludos
RC

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Rachel Jacoff.
Una introducción al Paraíso.

En “The Cambridge Companion to Dante”, editado por Rachel Jacoff, 1993.

Refiriéndose a los cantos XV, XVI, XVII, los cantos del cielo de Marte, Rachel Jacoff escribe:

Los padres de Dante nunca aparecen en el poema, pero el siguiente orador que encontramos es la figura paterna por excelencia, el tatarabuelo de Dante, Cacciaguida, su “raíz”: cruzado, caballero y mártir. El encuentro de Dante con su heroico antepasado reproduce el encuentro de Eneas con su padre Anquises en el inframundo pero en una clave cristiana. Los cantos de Marte son la consumación del tema florentino que había empezado durante el encuentro con Ciacco en Inferno 6. Cacciaguida habla del pasado idílico de la ciudad y su degradación hacia el partidismo y las luchas intestinas, para finalmente anunciar con claridad la fatídica suerte que le espera a Dante: la traición y el exilio. Aunque el Infierno está repleto de ominosas y oscuras profecías sobre el exilio de Dante, la versión definitiva de Cacciaguida manifiesta sus devastadoras consecuencias: “Dejarás todo lo que te es más querido” (Par. 17, 55-56). Este desgraciado acontecimiento en la “vida futura” de Dante se convierte, sin embargo, en la condición necesaria para un futuro mayor. Solemnemente Cacciaguida otorga a Dante la misión de escribir el poema que lo va a “enfuturar” (“s’ infutura”, Par. 17, 98) ante aquellos que, como nosotros, “ llamaremos antiguo a este tiempo” (Par. 17, 120). El llamado de Cacciaguida para “hacer que tu visión se manifieste” (Par. 17, 128) le confiere al poema y al viaje de Dante la autoridad sagrada que necesita. Las consecuencias de esta escena de “confirmación” se hacen evidentes en el cambio de terminología con que Dante va a referirse, a partir de aquí, a su poema. Mientras que Dante en el Infierno se ha referido dos veces a su obra como Commedia, la va a llamar, en adelante, “poema sacro”, en los cantos 23 y 25. La escenificación, por parte de Dante, de esta autoconfirmación en el episodio de Cacciaguida tiene sus precedentes en San Pablo y Eneas, ambos invocados aquí para recordarnos que Dante empezó su peregrinaje preguntando cómo él podía atreverse a hacer el viaje ultramundano sin ser él Eneas o Pablo (Inf. 2, 32). La narración de Virgilio sobre la ayuda de las “tres damas piadosas” en Inferno 2 establece desde el inicio el carácter divino del peregrinaje. Sólo aquí, en Paradiso 17, recibe el poema una legitimidad comparable.

Enero 2010, entramos a Paraíso

2010-09-05T19:28:00.003-04:00

En casa de Gina reanudamos las lecturas, luego de un break de poco más de un año.

Tres visiones de Beatriz en Purgatorio XXX - Dore, Blake, Boticcelli

2008-09-20T14:23:00.003-04:00

Eva y el velo en Purgatorio XXIX

2008-09-12T02:35:00.001-04:00

En la traducción de Mandelbaum

And through the incandescent air there ran
sweet melody; at which, just indignation
made me rebuke the arrogance of Eve
because, where earth and heaven were obedient,
a solitary woman, just created,
found any veil at all beyond endurance;
if she had been devout beneath her veil,
I should have savored those ineffable delights
before, and for a longer time.

Pur. 29, 22-30

Y por el aire incandescente corría
Una dulce melodía; ante la cual, justa indignación
Me hizo reprender la arrogancia de Eva

Porque, mientras que el cielo y la tierra eran obedientes,
Una sola mujer, recién creada,
No supo soportar velo alguno (mandato, prohibición, límite…)

Si ella hubiese sido obediente bajo su velo
Yo hubiese saboreado de estos bienes
Inefables antes, y por más largo tiempo.

La metáfora del velo como obediencia nos remite al velo nupcial, al velo de la castidad.
No respetarlo tiene connotaciones de infidelidad.
En italiano dice “si hubiera sido devota...”
La transgresión de Eva es la falta de fidelidad para con su creador, Dios.
Le sacó la vuelta a Dios…

Dante, que está saboreando los deleites del jardín del Edén, dice que él hubiera podido saborearlos antes de no haber el ser humano perdido ese derecho al Eva haber sido infiel.

La idea del velo de Eva no es gratuita. En el canto siguiente (XXX) Beatriz aparece cubierta por un velo blanco y coronada de olivo (sovra candido vel cinta d’uliva).
Eva es entonces una visión contraria a lo que Beatriz va a representa: la fidelidad, la pureza, la castidad.

Hinostroza y Purgatorio 27

2008-08-21T15:23:00.004-04:00

En el canto 27 del Purgatorio, Dante, recostado en una de las gradas de la escalera que conduce al jardín del Edén, sueña con Raquel y Lía.

Lía está recogiendo flores para hacerse una girnalda...

En la lectura de anoche, Willy Oropeza nos llamó la atención a un poema de Rodolfo Hinostroza que, de manera moderna y muy tercermundista, elabora el mismo tema del sueño con una hermosa mujer que se adorna con guirnaldas...

Incluyo el poema.

Respuesta a Víctor sobre Forese Donati (Pur. 23)

2008-07-23T14:40:00.002-04:00

Víctor:

Me quedó tu pregunta dando vueltas en la cabeza.

¿Por qué Dante introduce un personaje puramente autobiográfico en una obra destinada a un público amplio y con pretensiones de trascender en el tiempo?

Se me ocurren dos respuestas:

1- Porque en esa época las formas literarias no habían tomado cuerpo: todo valía.Y así Dante introduce en su Comedia reflexiones sobre todo lo que conformaba su propio mundo. Va dando testimonio de su mundo, de su lengua, de sus preocupaciones, de sus certezas y de sus temores. La Comedia es un gran retablo donde todo entra, lo personal y lo público, lo universal y lo privado.

Forese desapareció de la historia pero la poesía de Dante permanece.

2- La Comedia es la historia de la SALVACION del alma de de Dante. Es un testimonio personal de cómo Dante mismo, él mismo, encontró la salvación. De eso trata el relato. Y cualquier cosa que aporte información a ese relato esencial es apropiada.

Saludos
RC

FORESE DONATI

2008-07-20T22:28:00.001-04:00

Purgatorio 23 es uno de los cantos más autobiográficos de toda la Comedia.

Dante se encuentra con su amigo de la infancia, el poeta glotón Forese Donati.

Para comprender plenamente el canto tenemos que conocer la serie de sonetos que se mandaron Forese y Dante, en tono de broma, insultándose cariñosamente (digo, por decir algo...).

El tono de amistad íntima, de cortesía, y de reparación por las ofensas causadas que el canto manifiesta, sólo puede entenderse en contraste con el tono grosero de los sonetos.

Ambos amigos, ahora en otras circunstancias, se averguenzan y se arrepienten de la vida disipada que llevaron juntos.

La esposa de Dante, Gemma Donati, era pariente de Forese.Corso Donati, hermano de Forese, fue uno de los principales gulefos negros responsables del destierro de Dante.Piccarda Donati, hermana de Forese y de Corso, figura como una de las santas en el Paraíso.

El personaje de Forese Donati es uno muy cercano al Dante real.

En el siguiente canto Forese introduce a Dante a un poeta más importante: Bonagiunta da Lucca, con quien Dante tendrá una seria conversación sobre los estilos literarios de la época. Una especie de manifiesto estilístico de parte de Dante, por qué escribe como lo hace.

Lavagna

2008-06-24T17:43:00.009-04:00

Intra Siestri e Chiaveri s' adima

una fiumana bella, e del suo nome

lo titol del mio sangue fa su cima.

(Purgatorio XIX, 100-102)

El nombre del riachuelo que corre entre Sestri Levante y Chiavari en la Liguria es LAVAGNA.

En la foto se ve el río Lavagna abriéndose al mar entre Chiavari, al fondo a la derecha, y la actual Lavagna, en el centro de la foto. El brillo de luz sobre el mar es la desembocadura del río. El cabo al fondo de la bahía es Portofino.

Mi bisabuelo Angelo nació en Lavagna, y mi abuelo Pablo en Chiavari.

Menos mal que Dante trata bien al representante de esta región en la Comedia, Ottobuono dei Fieschi, conde de Lavagna.

"Drizza le gambe, levati su, frate!"

2008-06-24T17:27:00.003-04:00

En la tercera bolsa del círculo octavo del Infierno, Dante encuentra al Papa simoníaco Nicolás III metido de cabeza en un hoyo y agitando las piernas, con las plantas de los pies ardiendo como velas. Puesto que la cabeza de Nicolás III está bajo tierra, Dante se arrodilla y se inclina para hablar con él:

Io stava come l' frate che confessa
lo perfido assassin...

(Inf. XIX, 49)

Yo estaba como el fraile que confiesa
al pérfido asesino...

"Los parricidas eran enterrados vivos, cabeza abajo, y algunos, ya en el hoyo,... llamaban al confesor, retardando así el instante de la muerte." (Obras completas de Dante Alighieri, BAC, Madrid 2002, p.110)

Y luego Dante insulta a Nicolás III con verdadera furia, no sin antes advertir que su furia sería mayor si no la frenara el respeto por el alto cargo que Nicolás tuvo:

E se non fosse ch' ancor lo mi vieta
la reverenza de le somme chiavi
che tu tenesti ne la vita lieta,
io userei parole ancor pui gravi.

(Inf. XIX, 100-103)

Y si no fuera porque me lo impide
la reverencia hacia las altas llaves
que tú tuviste en la vida feliz,
yo usaría palabras aún más duras.

En Purgatorio XIX, ascendiendo por la cornisa de los avaros, Dante encuentra a otro Papa, Adriano V, echado bocabajo sin poder moverse, con la cara en la tierra.

Igual que Nicolás III en el infierno, Adriano también está volteado hacia la tierra pero no llega a sumergirse dentro de ella como el reo infernal.

El sentido está claro: ambos, avaros y simoníacos son castigados siendo inclinados hacia la tierra, pero el pecador es enterrado mientras que el arrepentido debe permanecer mirándo la tierra.

Como ante Nicolás III, aquí también Dante se arrodilla para hablar con el Papa Adriano:

Io m' era inginocchiato e volea dire;
ma com' io cominciai ed el s' accorse,
solo ascoltando, del mio reverire,
"Qual cagion" disse "in giú cosí ti torse?"

(Pur. XIX, 127-130)

Yo estaba arrodillado y quería hablarle;
mas ni bien comencé y él se dio cuenta,
sólo escuchando, de mi reverencia,
"¿Por qué razón te doblas hacia abajo?" --dijo.

Dante muestra reverencia en ambos casos, pero en el infierno la reverencia es un freno a sus invectivas. En el purgatorio su reverencia es premiada por el Papa penitente, quien le da la orden de levantarse:

"Drizza le gambe, levati su, frate!"

(Pur. XIX, 133)

"¡Endereza las piernas, levántate, hermano!"

Y le recuerda a Dante que en el purgatorio todos son de la misma condición:

" ...conservo sono
teco e con li altri ad una podestate."

(Pur. XIX, 134-135)

"Siervo soy
contigo y con los demás aquí de un mismo soberano."

Hay otra coincidencia entre ambos episodos: justo antes de encontrar a Nicolás III en el infierno Dante tiene una breve visión de la prostituta Taís, bañada en mierda pestilente. Aquí, en purgatorio XIX, el encuentro con el Papa Adriano V es precedido por la visión onírica de una sirena que Dante , luego de encontrar atractiva, descubre que emite un horrible mal olor (Pur. XIX, 33).

Purgatorio XVIII - Siete nombres de Virgilio

2008-06-19T20:45:00.008-04:00

En el canto XVIII Dante se refiere a su guía, el poeta Virgilio, con SIETE epítetos distintos:

1- Alto dottore..............................................XVIII, 2
2- Padre verace............................................XVIII, 7
3- Maestro......................................................XVIII, 10
4- Dolce padre caro....................................XVIII, 13
5- Ombra gentil...........................................XVIII, 82
6- Mio duca...................................................XVIII, 112
7- Quei che m'era ad ogni uopo socorso.........XVIII, 130

Los primeros los hemos visto repetidamente, pero el 5 y el 7 son nuevos.

"Ombra gentil" es sombra gentil, o sombra noble.

"Quei che m'era ad ogni uopo socorso" significa aquel que me aydaba en todo apuro, en toda necesidad.

En la foto: un busto de Virgilio sobre su tumba en Nápoles.

Purgatorio XVIII : Ombra gentil

2008-06-16T00:54:00.008-04:00

A lo largo de la Comedia, Dante se refiere a Virgilio con diversos epítetos:

Guía, maestro, padre, doctor...

En Purgatorio XVIII, 82 encontramos que se refiere por primera vez a Virgilio como ombra gentil (sombra gentil).

Virgilio es "sombra" en tanto que está muerto; es su alma la que acompaña a Dante, vivo, por los reinos del más allá.

Gentil es más difícil de entender, porque no sólo tiene la connotación moderna de amabilidad o cortesía. Para Dante, y especialmente para los poetas italianos de la generación de Dante, la palabra gentil tenía un significado especial.

"La gentileza es nobleza de espíritu (superior, pues, a la de la sangre)", dice Luis Alberto de Cuenca en la introducción a la antología de stilnovistas publicada por Visor en 1984.

Les copio una página de esta introducción donde se explica, brevemente, el significado que este término tenía para Dante y sus contemporáneos.

Valga como ejemplo una línea del famoso episodio de Paolo y Francesca, Inferno V, 100, donde Francesca de Rímini dice:

"Amor, ch' al cor gentil ratto s' apprende"

(Amor, que de un corazón gentil rápidamente se apodera)

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Más sobre el amor que mueve el sol y las estrellas

2008-06-14T19:55:00.004-04:00

Esta es una foto del cielo de Crakovia

En la imagen anterior, la del texto de El Comercio, está --en muy breve-- la teoría medieval del amor que Virgilio le explica a Dante en Pur. XVII y XVIII.

El amor, como Dante lo entiende en la Comedia, es como un magnetismo que nos orienta. Cuando nos "desorientamos" caemos en pecado...

Esta sofisticada teoría del amor como móvil tanto del Bien como del Mal no es caprichosa. Para los católicos medievales era vital oponerse a herejías maniqueas que concebían el mundo como un lugar de lucha entre el Bien y el Mal (Dios y el diablo, espíritu y materia...).

Si el pecado es motivado por la misma fuerza que nos lleva hacia la divinidad, el Mal desaparece, la acción del diablo desaparece, y los maniqueos están equivocados...y podemos quemarlos en la hoguera...y confiscar sus propiedades y apoderarnos de sus riquezas !!!

Argumento falaz pero políticamente efectivo...

Esta idea del Mal inexistente me hace pensar en la descripción de Satanás en el último círculo del infierno: patas arriba, congelado, inmóvil, restringido al ámbito más pequeño del infierno. Incapaz de actuar sobre nosotros, Satanás es el opuesto absoluto del Dios de Dante, que irradia luz y mueve el sol y las estrellas.

teoría del amor (click en la imagen para agrandar)

2008-06-14T02:31:00.003-04:00

Las notas a la edición de Ángel Chiclana, publicada por el diario El Comercio en el año 2000, explican con bastante claridad los conceptos que se discuten en el canto XVII del Purgatorio.

Recomiendo una lectura y una relectura.

e-mail sobre Dante y la primera persona (yo)

2008-06-11T15:01:00.003-04:00

El canto 18 del Purgatorio también es fuerte.
Hay poca acción, pero continúa la discusión sobre la naturaleza del amor, que es fundamental para entender toda la Comedia.

Este continuar de los temas entre canto y canto en el Purgatorio es otra de las diferencias estilísticas con el Infierno, donde, casi siempre, un canto trata un tema y en el siguiente se trata otro nuevo, con un nuevo personaje como ejemplo. El Infierno es como un museo donde Dante va observando cuadro tras cuadro. En el Purgatorio la misma conciencia de Dante va sufriendo transformaciones, y esto se refleja en un estilo más libre. El Infierno muestra a los condenados; el Purgatorio también es un paseo por varios ambientes pero Dante va haciéndose parte de lo que ve.

Aquí recién se entiende por qué Dante es el personaje principal de su propia obra de ficción. No podía ser de otra manera. La Comedia es --entre otras muchas cosas-- el testimonio de la salvación del alma de Dante Alighieri.

e-mail a Karim: el río Arno es una serpiente (Pur. XIV)

2008-06-10T23:59:00.005-04:00

Ya que te interesan las tres fieras del bosque oscuro, recordé otra instancia de comparación entre animales y pecados.

En Purgatorio XIV, 24-54 Dante maldice al río Arno, el río de su ciudad natal, Florencia.

Compara el cauce con una serpiente (biscia), y representa las ciudades del cauce del río como animales: desde lo alto del Casentino (cerdos, jabalíes), pasando por Arezzo (perros rabiosos), Florencia (lobos), y finalmente, en la desembocadura del río, entre pantanos Pisa (zorros).

¡¡¡Por eso se hunde la torre de Pisa, porque el terreno debajo es fofo!!!.

Está clara también aquí la comparación gradual entre los animales y los pecados. En Pisa Dante dice que...

trova le volpi sí piene di froda (Pur XIV, 53)

(encuentra zorros repletos de fraude)

Fraude es la característica de la más grave de las tres formas de pecados castigados en el infierno: incontinencia, violencia y fraude. Aquí Dante tiene que meter cuatro ciudades en un formato de tres casilleros y, para eso, extiende la jaula del fraude para que contenga lobos y zorros.

Un zoológico, la humanidad !!!

(en las fotos: 1- el curso del Arno, 2- El Ponte Vecchio en Florencia, sobre el Arno).

e-mail a Karim sobre el mal en la Comedia

2008-06-10T23:41:00.005-04:00

Dentro de la Comedia el tema del mal se discute en:

CANTO 11 del Infierno.
CANTOS 16, 17 y 18 del Purgatorio (los que estamos leyendo).

Según lo que he leído, Dante utiliza para la clasificación de los pecados en el Infierno una fórmula de Aristóteles.

Y en el Purgatorio se basa enteramente en Santo Tomás: no existe el Mal en sí, los pecados son una desvíación del "amor". Dante sigue en esto la doctrina de su época: los franciscanos especialmente insistían en que todo lo creado, meterial y espiritual, es obra de Dios, ese era su "caballito de batalla" en la competencia por ganar adeptos para el catolicismo -- hermano lobo, hermano sol, hermana luna.

Sobre las tres fieras del Canto 1 hay docenas de explicaciones, pero la que a mí más me satisface es la que las iguala a las tres grandes divisiones del Infierno: Incontinencia (o concupiscencia), violencia, y fraude (malicia, engaño, traición).

Entre los pecados de violencia el que más nos sorprende a los habitantes del siglo XXI es el que se castiga en los cantos 14, 15, 16 del Infierno: violencia "contra natura". Al final del Canto 11 Virgilio le explica brevemente a Dante en qué consiste, pero para cuando entramos a la lectura del 15 ya nos hemos olvidado de la explicación de Virgilio y acabamos riéndonos de los pobres sodomitas (gays), pensando que el pecado consiste únicamente en ser gay. La explicación es la siguiente: Dios creó el mundo natural y al hombre y les dio la orden de crecer y multiplicarse. El hombre debe seguir este mandato natural, tal como lo hacen los animales y las plantas. Pero cuando el hombre crea debe hacerlo en la misma dirección que Dios: el pan, creado por el trabajo recto del hombre, es "fruto de la tierra y del trabajo del hombre"; el vino, por más alcohol que contenga, igual es bendito, "fruto de la vid y del trabajo del hombre". La naturaleza y el hombre son hijos de Dios, el pan y el vino serían nietos, y así...esa es la dirección a favor de la naturaleza. "Contra natura" es toda acción opuesta a esta dirección; la usura, por ejemplo, la ganancia de intereses sobre el dinero, una especie de parasitismo de la actividad económica primaria, está en el infierno castigada por ser "contra natura". Y por supuesto, la actividad sexual no dirigida principalmente a la procreación va de cajón en esta categoría, ya sea de hombres con hombres o de cualquier otra combinación (tener sexo con condón ya es "contra natura"...).

No sé si existe alguna o algunas obras específicamente sobre el tema del mal en la Comedia. Para Dante lo importante no es el mal sino el pecado, la "desviación" del camino recto hacia la salvación del alma; el problema del libre albedrío, de la razón como directora de nuestra conducta. Por eso la Comedia empieza con el personaje EXTRAVIADO en el bosque de la vida; ha "errado" el camino hacia la salvación. Él ha errado...¿quién puede sacarlo de ahí? La razón (Virgilio) iluminada por la gracia (Beatriz). Aquí también, como en la discusión sobre "contra natura", el problema es de "dirección", de "orientación", de andar en la dirección correcta, con el Norte correcto (Dios).

El MAL no existe. Esta cuestión de la NO EXISTENCIA del mal no es un mero capricho dantiano: la iglesia católica se había pasado casi mil años combatiendo contra herejías maniqueas que dividían el mundo entre dos naturalezas, la material del Mal y la espiritual del Bien. La que más golpeó al catolicismo, en la época previa a Dante, fue la herejía albigense (los famosos Cátaros, tan satanizados). La inquisición se creo para luchar doctrinariamente contra los albigenses. Y los franciscanos eran unos auténticos imitadores de los predicadores mendicantes cátaros (que eran pobres y vestían sotanas negras), pero con la clara diferencia de que los franciscanos INSISTÍAN en el origen divino del mundo material (hermano lobo, hermano sol...) y vestían sotanas marrones --un detalle de marketing. El asunto de la inexistencia de un principio maligno estaba en el centro de la discusión teológica de entonces.

Libros sobre esto: todas las notas al pie de cuanta edición de la Comedia te puedas conseguir. Una MUY buena, en cuanto a notas y comentarios, es la edición que sacó El Comercio, la que yo uso para leer en prosa los textos antes de leer el verso en italiano.

(La ilustración de Dante con las tres fieras es de una edición de Aldo Manuncio, el famoso editor veneciano, de alrededor del 1500.)

Purgatorio XVI, el deleite de la lectura

2008-06-02T00:15:00.002-04:00

Acabo de terminar de leer (estudiar, analizar, anotar) el canto XVI del Purgatorio, que leemos el martes.
El mayor placer que saco de la lectura no es un placer académico en el sentido de buscar y rebuscar quién era tal o cual personaje, o si Dante acude a San Agustín o a Tomás de Aquino para sustentar tal o cual frase. Donde me entretengo más es en los detalles linguísticos, tratando de entender los significados que tal o cual palabra pudieron tener para Dante.
Por ejemplo: Pur. XVI, 103 dice literalmete "ben puoi veder che la mala condotta/ é la ragion che l' mondo ha fatto reo" (bien puedes ver que la mala conducta/ es la razón que el mundo se ha hecho depravado, digamos) . Todos, en castellano y en inglés, traducen mala condotta como mala conducta, lo cual está bien, porque Dante ha venido hablando del libre albedrío. Pero Dante también viene hablando del Papa, que ha corrompido su labor de pastor de almas y ahora se dedica a amasar riqueza. En este sentido condotta viene de conducir, y Dante implica también mala conducción, mal liderazgo (recuerda que Duce era el fuhrer, el director, the conductor, el líder).
Otra: en este canto habla un personaje, Marco, que se introduce a sí mismo como:
"Lombardo fui, e fu' chiamato Marco"
Las notas de todas las ediciones que tengo dicen que nada se sabe de este Marco. Yo me pregunto: ¿No habrá querido Dante decir Juan Pérez?¿Sería Marco el nombre más común en la Lombardía de entonces?¿Sería el nombre que le ponían a los huérfanos, a los bastardos? Esto enriquecería la lectura de una manera mucho mayor, sicológicamente, que si Marco fuese un personaje histórico.
En fin...Estos son mis deleites.
(e-mail a Kela Valdivia, 01-06-08)

GIOTTO, ENVIDIA E IRA

2008-05-28T17:05:00.007-04:00

En el segundo círculo del Purgatorio se purga la envidia (cantos XIII y XIV).

En el tercer cicuito, la ira (cantos XVI y XVII).

Es interesante ver como Giotto, contemporáneo de Dante, representa estos dos "errores" de la voluntad.

Esteban junior

2008-05-28T16:18:00.005-04:00

La imagen es del Giotto, contemporáneo de Dante.

Ahí se ve a San Esteban como un hombre joven (portrait of Stephen Dedalus as a young man).

Anoche, en la lectura de Pur. XV surgió la discusión sobre la representación de San Esteban como un hombre joven. Hechos de los Apóstoles parece describir a Esteban como un hombre mayor.

Pero Dante escribe:

Poi vidi genti accese in foco d' ira

con pietre un giovinetto ancider, forte

gridando a sé pur "Martira, martira!"

(Pur. XV, 106-108)

Luego vi gente ardiendo en fuego de ira,

a pedradas matando a un jovencito,
gritando: «Martiriza, martiriza»,

La pregunta que surge es la siguiente:

¿La representación de San Esteban como un joven se genera a partir de esta cita de Dante o era ya lugar común en el siglo XIII, y tanto Dante como Giotto la toman del imaginario medieval?

sine nomine

2008-05-28T15:02:00.004-04:00

Acabo de leer un comentario al canto XV del purgatorio donde se dice que los dantólogos acostumbran ponerle nombre a los cantos para identificarlos (el canto de Ulises, por ejemplo, es Inf. XXVI), pero que, debido a lo ecléctico del canto XV del purgatorio, no han llegado a un acuerdo sobre cómo llamarlo.

El poeta genovés Edoardo Sanguineti --dice el comentario-- propuso llamarlo el canto "innombrable".

¿Estamos de acuerdo?

vespero lá, e qui mezza notte era

2008-05-27T10:46:00.004-04:00

En Purgatorio XV Dante vuelve a pedirnos imaginar el planisferio medieval.

Como es mi costumbre, mientras tomaba desayuno, hice un boceto en una servilleta.

Ahí se ve claramente la división del planeta en dos hemisférios: uno de tierra y uno de agua.

El centro del hemisferio de tierra es Jerusalem, el del agua la montaña del purgatorio.

Italia está a medio camino entre Jerusalem y el ecuador; de esa manera es medianoche en Italia, las tres de la mañana en Jerusalem, y las tres de la tarde en la montaña del purgatorio.

Cuando Dante escribe, de memoria, su relato, él está en Italia; por eso dice "aquí era media noche..."

Luego dice que al dirigirse al oriente el sol le dio justo en la cara. Para imagirar eso hay que tomar en cuenta que el sol, en abril, está inclinado hacia el norte, donde lo he puesto en rojo.

Para mayor información consultar con Tolomeo!

Purgatorio XIV - la envidia nos vence

2008-05-20T22:55:00.007-04:00

En los versos finales de Purgatorio XIV Virgilio advierte a los lectores sobre los peligros de la envidia. Habla del anzuelo y el cebo de la tentación, y de cómo los hombres escogen mirar el suelo teniendo la belleza del firmamento sobre sus ojos.

Già era l'aura d'ogne parte queta;
ed el mi disse: «Quel fu 'l duro camo
che dovria l'uom tener dentro a sua meta.

Ma voi prendete l'esca, sì che l'amo
de l'antico avversaro a sé vi tira;
e però poco val freno o richiamo.

Chiamavi 'l cielo e 'ntorno vi si gira,
mostrandovi le sue bellezze etterne,
e l'occhio vostro pur a terra mira (Pur. XIV, 142-150)

Ya estaba el aire quieto en toda parte;
y él (Virgilio) me dijo: "Aquella es la dura porción
que debería el hombre guardar dentro de sus límites.

Pero ustedes van a la carnada, de tal forma que el anzuelo
del antiguo adversario (Satán, el tentador) los jala;
por lo que poco sirven advertencias o frenos.

Los llama el cielo y gira entorno a ustedes,
mostrándoles sus eternas bellezas,
pero vuestros ojos miran a la tierra.

Marai sobre la vanidad del artista

2008-05-01T22:54:00.008-04:00

En su novela "La hermana" el novelista húngaro Sandor marai crea un personaje maravilloso: el concertista de piano Z.

El drama de Z. es haber contraído, en la cumbre de su carrera, una enfermedad neurológica que le resta movilidad en los dedos.

Z. medita largamente sobre su desgracia. Intuye que ésta se debe a su vanidad como artista. Siente que la enfermedad es un castigo por haber vivido de una manera egoísta su talento, su arte, y su pasión.

Este es precisamente el tema del canto X del Purgatorio --la soberbia de los artistas, que no se reconocen como un mero instrumento de Dios en un proceso continuo de creación.

Más adelante en la novela, un médico le dice al pianista que los verdaderos médicos no curan, sólo tratan enfermedades, quien cura es Dios.

Ambos, médicos y artistas, en esta concepción, serían sólo medios (medium) de la potencia vivificadora de Dios en el cosmos.

Este es también el tema del canto XI del Infierno, donde Virgilio le explica a Dante, antes de bajar al círculo de los violentos, la esencia del pecado contra natura --actuar en la dirección opuesta al flujo de la energía divina en la naturaleza.

Los invito aleer una página de LA HERMANA de Marai.

Con el doctor Chiappo

2008-04-30T16:18:00.003-04:00

El pasado domingo 27 Lucho y yo visitamos al dr Leopoldo Chiappo en su departamento de Miraflores. El doctor nos estuvo mostrando en su computadora anotaciones de muchos años sobre la Comedia de Dante.

Justo al centro de la foto está WAGNER...¿casualidad?¿intuición de Lucho al tomar la foto?¿alegoría dantesca?...

Respuesta a Lucho

2008-04-23T11:50:00.005-04:00

El canto XII es casi todo alucinado.
La repetición de los trece tercetos, con ejemplos de soberbia castigada, al inicio del canto, produce una sensación de trance, como de alguien que camina medio dormido.

El prepurgatorio era muy parecido al infierno, desde el punto de vista de Dante personaje: Dante era un ser humano presenciando cosas ultra-humanas, pero a él no le pasaba nada, su conciencia humana permanecía intacta, su percepción de lo externo inalterada.

Uan vez pasada la puerta del ángel de las llaves Dante entra en un mundo medio onírico, donde el roce del ala de un ángel escribe siete Ps en su frente y luego las va borrando. Conforme Dante va subiendo por el purgatorio, su conciencia --su manera de percibir la realidad exterior-- va haciéndose más borrosa.

Este tono onírico llega a su máximo en Purgatorio XXX con la procesión alegórica.

La ilustración es de William Blake: Dante y Virgilio ante el ángel de las llaves (Pur. IX)

Biblia pauperum

2008-04-23T01:14:00.011-04:00

The Biblia pauperum ("Paupers' Bible") was a tradition of picture Bibles beginning in the later Middle Ages. They sought to portray the historical books of the Bible visually. Unlike a simple "illustrated Bible", where the pictures are subordinated to the text, these Bibles placed the illustration in the centre, with only a brief text or sometimes no text at all. Words spoken by the figures in the miniatures could be written on scrolls coming out of their mouths. To this extent one might see parallels with modern cartoon strips. (Wikipedia).

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En Purgatorio 10, 11 y 12 encontramos a Dante y Virgilio contemplando, en las paredes y piso de la primera cornisa, obras de arte talladas en relieve sobre mármol blanco. Conforme Dante avanza, va siguiendo con la vista una historia o varios ejemplos de virtud o pecado --humildad y soberbia en este caso-- representados en el mármol.

La similitud con estas "Biblia pauperum" o Biblia de los pobres (analfabetos) es notable.

Debemos recoradar que Dante escribe la Comedia en lengua vulgar (italiano) con la intención de que fuera leída o escuchada por la mayoría iletrada, evitando escribir en latín, que era el lenguaje de la literatura culta escrita en la edad media.

En cierta forma, entonces, la Divina Comedia es también una Biblia pauperum, literatura para las masas.

Desde este punto de vista estaría permitido, por Dante mismo, hacer ilustraciones de la Comedia --como la famosa serie de Gustav Doré--; y resultaría desautorizada la opinión de los puristas, quienes sostienen que graficar la Comedia es caricaturizarla.

e-mail con ariel segal

2008-04-23T00:42:00.006-04:00

En cambio yo tuve el más bajo rating de todas las lecturas: tres gatos (Vivi, Willy y Alejandro) y yo.
Qué pena porque el canto es maravilloso.
Son tres cantos que van juntos --el 10, 11 y 12 del purgatorio-- donde Dante trata cuestiones estéticas: qué debe ser y qué no debe ser la obra de arte, especialmente el arte pictórico, que él entiende como narrativa en imágenes.
En el canto 12 Dante y Virgilio caminan sobre pequeñas lápidas talladas con imágenes, como si en las veredas actuales cada cuadrado de cemento tuviera una imágen y uno pudiera caminar mirando en el piso la secuencia de una historia.
Es una especie de cinematografía al revés, donde lo que se mueve es el espectador.

RC

ariel segal escribió:

recien llego del pucp..buen grupo, 20 personas..y si, que fastidio ese asunto con el lorry ese, cada vez que viene a peru una nueva manipulacion..no le entra en la cabeza algo muy sencillo: o paga o me saca del documental..cree que voy a ceder.Bueno, a ver si logramos hablar aunque sea por telefono manana por un ratoabrazos, ariel

¿Por qué es tan popular el infierno?

2008-04-20T12:18:00.009-04:00

"If you want to study the social and political history of modern nations, study hell." -- Thomas Merton

Thomas Merton fue un monje franciscano norteamericano que dedicó su vida al estudio de las religiones orientales. Su obra principal fue "La montaña de los siete círculos", de 1948.

Purgatorio XI castigo vs. penitencia

2008-04-16T00:42:00.009-04:00

"The Seven Deadly Sins temporarily atoned for in Purgatory are different in kind from the mortal sins eternally punished in Hell: they are not individual, unrepented offenses but, rather, sinful dispositions, habits of the soul, torsions of the will that call for reeducation --vices more than sins. Moreover, unlike the retributive contrapasso of Hell, the penances of Purgatory are corrective. On this first terrace what is corrected is not legitimate pride... but an unjustified excess of such a pride."

Anthony Oldcorn, Canto XI "Gone with the Wind", en LECTURA DANTIS: PURGATORIO, edited by Allen Mandelbaum, Anthony Oldcorn and Charles Ross, 2008.

Joseph Gallagher opina que tanto las penas del infierno como las del purgatorio de Dante representan castigos. La diferencia entre ambas sería que en el infierno se castiga el FRUTO del pecado (el acto), mientras que en el purgatorio se castiga la RAÍZ del pecado (la intención).

cornisa de los soberbios

2008-04-16T00:39:00.000-04:00

e muta nome perché muta lato

2008-04-15T13:21:00.004-04:00

Non è il mondan romore altro ch'un fiato
di vento, ch'or vien quinci e or vien quindi,
e muta nome perché muta lato.

No es el rumor del mundo más que un soplo
de viento, que ahora viene de aquí, luego de allá,
y cambia nombre porque cambia lado.

Pur. XI , 100-102

Giotto, Dante y Brunetto Latino

2008-04-15T00:03:00.006-04:00

En la Cappella degli Scrovegni Giotto pintó un retrato de Dante.

Y detrás de él, al hombro derecho, su maestro Brunetto Latino.

PURGATORIO XI Giotto y Cimabue

2008-04-14T23:48:00.002-04:00

Mañana martes 15 leemos Purgatorio XI.

Les adjunto un bonito dibujo del purgatorio de Dante, que encontré en un site en portugués !!!

Se nota claramente --con el número 5-- la cornisa de los soberbios, tapizada de relieves en mármol.

En el canto X Dante y Virgilio contemplaron tres de estos relieves que representaban tres escenas de humildad, y finalmente vieron aparecer a los penitentes doblados bajo el peso de piedras enormes.

Ahora, en el canto XI, Dante conversará con tres de estos sufrientes: un soberbio por "apellido", un soberbio por "talento", y un soberbio por "cargo público".

El soberbio por talento es el pintor Oderisi da Gobbio, cuyo discurso ocupa la mayor parte del canto. Aquí se menciona al Giotto y a Cimabue, pintores contemporáneos de Dante, y se discute sobre la futilidad de fama cuando ésta no va acompañada de la humildad y el reconocimiento de que todo talento proviene de Dios, que es la causa primera.

Recordemos, como bien dice Lucho siabala, que Juan Sebastián Bach escribía siempre en sus obras "Ad Gloriam Dei". Por si acaso...

Purgatorio X - ¿por qué los pintores?

2008-04-06T21:38:00.005-04:00

En la lectura pasada yo anuncié al grupo que en los cantos X y XI veríamos a muchos artistas plásticos --pintores y escultores-- purgando pecado de orgullo o soberbia.

Me preguntaron cuál era la razón de que los pintores fuesen escogidos como ejemplos de soberbia. Y no supe responder.

La razón está escondida en un terceto del canto X, el que va entre los versos 31 y 33.
(Ojo que por segunda vez el verso 33 nos da la clave del canto).

Dante y Virgilio han llegado a la primera cornisa purgatorial y encuentran las paredes verticales de la cornisa, de mármol blanco, integramente talladas en relieve con imágenes bíblicas y clásicas alusivas al tema de la humildad.

"...esser di marmo candido e adorno
d'intagli sí, che non pur Policleto,
ma la natura lí avrebbe scorno" (Pur. X, 31-33)

"...eran de mármol blanco y adornadas
con relieves tales (tan bellos, tan perfectos), que Policleto
y aún la naturaleza hubieran sentido envidia."

Los relieves --tan bellos, tan perfectos-- han sido tallados por Dios mismo, que es el artífice de estos tres mundos.

Recordemos que en la Italia del 1300 Cimabue y Giotto habían empezado a desafiar a la antigua escuela de pintura, cuyo estilo era griego medieval y consistía básicamente en representar íconos de manera simbólica pero poco realista.

Cimabue y Giotto inician la tradición italiana de pintar tratando de imitar la realidad.
Esta es la soberbia que Dante quiere hacer notar en los castigos a los pintores en purgatorio X. Los pintores nuevos aspiraban a tal perfección en sus reproducciones que pretendían crear imágenes más bellas que las clásicas (Policleto) y más bellas aún que las de la misma naturaleza (obra de Dios).

Sólo Dios puede hacer eso: "...non pur Policleto/ ma la natura lí avrebbe scorno."

Y por ese pecado de soberbia van a pagar sus culpas, cual Titanes mitológicos, llevando sobre sus espaldas pesos enormes (como Atlas). La soberbia de los Titanes, que osaron ser como los dioses, es comparada a la soberbia de los pintores del 1300 que se sienten capaces de copiar con perfección la obra de Dios.

¿Qué hubiera escrito Dante sobre la cámara fotográfica?

La imagen de encima corresponde a un palacio en Bologna: muestra dos Telamones o Atlantes, esculturas de hombres musculosos soportando pesos enormes.

La siguiente imágen es un grabado de Doré, que ilustra el canto X del Purgatorio.

Purgatorio X: "...e peró con piú arte"

2008-04-03T23:41:00.010-04:00

Dante ha traspuesto el umbral del purgatorio.
En la primera cornisa purgan sus culpas los orgullosos, que están obligados a ascender la montaña cargando pesadas piedras sobre sus hombros.

A diferencia de los castigados en el infierno, estos tienen una esperanza: llegado su tiempo terminará su martirio.

Non vo' peró, lettor, che tu ti smaghi
di buon proponimento per udire
come Dio vuol che'l debito si paghi.
Non attender la forma del martire,
pensa la succession; pensa ch'al peggio,
oltre la gran sentenza non puó ire. (Pur. X,106-111)

Mas no quiero, lector, desanimarte
de tus buenos propósitos si escuchas
cómo desea Dios cobrar las deudas.
No te fijes en la forma del martirio:
piensa en lo que vendrá, y que en el peor caso
más allá de la gran sentencia (el juicio final) no durará.

Y más adelante tenemos una de las más hermosas reflexiones poéticas en toda la Comedia:

O superbi cristian, miseri lassi,
che, della vista della mente infermi,
fidanza avete ne' retrosi passi,
non v' accorgete voi che noi siam vermi
nati a formar l'angelica farfalla,
che vola alla giustizia sanza schermi? (Pur. X, 121-126)

Oh soberbios cristianos, infelices,
que enfermos de la vista de la mente
la fe poneis en pasos que atrás vuelven.
¿No comprendeis que somos los gusanos
de quien saldrá la mariposa angélica
que a la justicia vuela sin impedimentos?

Conforme avanzamos sobre la montaña va haciéndose más claro el motivo del purgatorio: es un mundo de redención, de transformación, de trascendencia.

El la ilustración: Los siete pecados capitales, de Hieronymus Bosch (1450-1516).

La cara de Dante Alighieri

2008-03-30T03:07:00.002-04:00

Jacques Le Goff: La lógica del ascenso

2008-03-26T15:59:00.007-04:00

Refiriéndose precisamente al purgatorio de Dante, el medievalista francés Jacques Le Goff, en la página 457 de "La naissance du Purgatoire", 1981, escribe:

"Toute la logique de ce purgatoire mounteux est dans le progres qui s'accomplit en montant: l'ame á chaque pas progresse, devient plus pure. C'est une ascension au double sense physique et spirituel".

Toda la lógica de este purgatorio montañoso consiste en el progreso que se logra en el ascenso: el alma, a cada paso, progresa y se hace más pura. Es un ascenso en el doble sentido físico y espiritual.

Le Goff habla de San Agustín como "Le vrai pére du purgatoire", el verdadero padre del purgatorio. A Agustín le debemos la idea de purificación por fuego; y la no menos importante creencia de que las plegarias de los vivos ayudan a las almas en su viaje al más allá.

El purgatorio como lugar de la purgación, como ámbito espacio-temporal entre el infierno y el cielo, no se definió sino hasta el siglo XIII, según escribe Le Goff.

Lectura Dantis

2008-03-26T02:02:00.003-04:00

Martes 18 de marzo del 2008.

Leyendo los cantos VI y VII del Purgatorio.

La música y el olvido de la mente

2008-03-24T00:19:00.008-04:00

En Purgatorio 2, a poco de llegar los dos peregrinos a la orilla del monte del Purgatorio, presenciamos una escena musical. El músico Casella, amigo de Dante, entona una canción: Amor che nela mente mi ragiona...

cominció elli allor sí dolcemente,
che la dolcezza ancor dentro mi sona.

Lo mio maestro e io e quella gente
ch'eran con lui parevan sí contenti,
come a nessun tocasse altro la mente. (Pur. 2, 113-117)

(Comenzó él a cantar tan dulcemente
que la dulzura todavía suena dentro de mí.

Mi maestro y yo y aquella gente
que llegó con Casella parecíamos tan contentos
como quien nada más tiene en la mente)

Igual que en el relato clásico de Orfeo, los oyentes son "transportados" fuera de sus sentidos, quedando solamente atentos a la música. A esto se le llamaba el "olvido" de los sentidos.

En el canto octavo del Purgatorio Dante vuelve a sentir este "olvido" de los sentidos cuando una de las almas se levanta, eleva ambas manos, y devotamente canta el himno del anochecer "Te lucis ante terminum..."

Te lucis ante sí devotamente
le uscío di bocca e con si dolci note,
che fece me a me uscir di mente; (Pur. VIII, 13-15)

(El "Te lucis ante" tan devotamente
salió de su boca, y con notas tan dulces,
que me hizo salir de mi mente )

Más de doscientos años después de Dante nuestro Fray Luis de León iba a escribir sobre este mismo tema --su Oda tercera dedicada a Francisco Salinas, el organista ciego de la catedral de Salamanca, de la cual copio las estrofas finales:

Aquí la alma navega
por un mar de dulzura, y finalmente
en él ansí se anega
que ningún accidente
estraño y peregrino oye o siente.

¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido!
¡Durase en tu reposo,
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!

A este bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo visible es triste lloro.

¡Oh, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos
quedando a lo demás amortecidos!

vestita di color di fiamma viva

2008-03-20T01:55:00.005-04:00

En Purgatorio VII, en respuesta a una pregunta del trovador Sordello, Virgilio responde que él viene del limbo, y describe el lugar y sus ocupantes:

Quivi sto io coi pargoli innocenti
dai denti morsi della morte avante
che fosser dall'umana colpa essenti;

quivi sto io con quei che le tre sante
virtú non si vestiro, e sanza vizio
conobber l'altre e seguir tutte quante. (Pur. VII, 31-35)

(Ahí estoy con los niños inocentes
mordidos por los dientes de la muerte antes
que fuesen exentos de la culpa humana;
Ahí estoy con aquellos que las tres santas
virtudes no vistieron, y sin vicio
conocieron y siguieron las otras cuatro)

Las cuatro virtudes que conocieron los antiguos, antes de la llegada de la fe cristiana, fueron las llamadas virtudes cardinales o morales: justicia, prudencia, fortaleza y templanza.

Lo que me llama la atención es que Dante se refiere a las tres virtudes teologales --fé, esperanza y caridad-- como VESTIDOS. Los habitantes del limbo --dice Virgilio-- no VISTEN las tres virtudes cristianas.

En Purgatorio XXX, la primera visión que Dante tendrá de Beatriz, viéndola aparecer entre una nube de flores, será precisamente vestida con estas virtudes, representadas por tres colores: blanco, verde y rojo.

sovra candido vel cinta d'uliva
donna m'apparve, sotto verde manto
vestita di color di fiamma viva. (Pur. XXX, 31-33)

(sobre blanco velo ceñida de olivo
se me apereció una mujer, bajo verde manto
vestida de color de llama viva).

Este episodio fue pintado, a fines del s. XIX, por Dante Gabriel Rossetti con el título de "El saludo de Beatriz".

Los dos abrazos de Sordello

2008-03-18T02:19:00.006-04:00

Entre los muertos violentamente, Dante y Virgilio encuentran a un personaje bastante arrogante... Es el poeta provenzal Sordello. Cuando éste se entera de que uno de los dos peregrinos (Virgilio) es mantuano, como él, lo saluda abrazándolo alrededor del cuello, como a un igual.

En el Canto siguiente Sordello le pregunta a su compatriota cómo se llama y, al enterarse de que es el poeta Virgilio, se arrodilla y lo abraza de los muslos, en señal de reverencia.

Estos dos abrazos están ilustrados maravillosamente por John Flaxman, el primero, y por Doré el segundo. Se los adjunto.

Purgatorio V y el calvario

2008-03-15T13:14:00.006-04:00

El episodio de los muertos violentamente, que Dante narra entre Pur V y Pur VI, está salpicado de referencias poéticas al calvario de Jesús.

Lo primero que hay que recordar es que Jesús mismo fue muerto violentamente.

Las almas de los presentes en este canto se introducen a Dante de ésta manera:

Noi fummo tutti gia per forza morti,
e peccatori infino all'ultima ora:
quivi lume del ciel ne fece accorti (Pur. V 52-54)

(Nosotros fuimos todos muertos por violencia,
y pecadores hasta la última hora:
ahí la luz del cielo nos hizo tomar conciencia)

Esto se conoce como arrepentimiento "in extremis".
En los evangelios la figura más representativa de esta actitud es la del ladrón bueno, que está crucificado junto a Jesús y le pide: "cuando estés en el Paraíso, acuérdate de mí".

Dante trascribe este ruego en las palabras de Pia dei Tolomei, al final del canto V:

Deh, quando tu sarai tornato al mondo,
e riposato della lunga via
..........................................
ricorditi di me che son la Pia. (Pur. V 130-133)

(Ah, cuando tú hayas regresado al mundo,
y descansado estés de la larga vía
... acuérdate de mí que soy la Pía)

Otra referencia al calvario está implícita en las heridas, que manan sangre, de dos de las almas que cuentan la historia de sus muertes: Jacopo del Cassero y Buonconte de Montefeltro.

Otra indirecta importante es la mención al nombre de la Virgen María (por primera vez en la Comedia):

Quivi perdei la vista, e la parola
nel nome di Maria fini', e quivi
caddi e rimase la mia carne sola (Pur. 100-102)

(Aquí perdí la vista, y pronunciando
el nombre de María terminé, y ahí
caí y permaneció mi carne abandonada).

La presencia de la Virgen María al pie de la cruz formaba parte de la iconografía tradicional de la crucifixión. El "Stabat Mater" era uno de los himnos latinos más importantes de la iglesia medieval.

Otras menciones interesantes --que vienen a sumarse a las anteriores para crear un canto poéticamente rico-- son la tormenta luego de la muerte de Buonconte de Montefeltro, que recuerda la tormenta y el terremoto luego de la muerte de Jesús; los brazos en forma de cruz, que Montefeltro sostiene sobre su pecho; y la referencia al juego de los dados (en Pur. VI 1-6): Dante menciona el "gioco della zara", el juego del azar, que se jugaba con tres dados, que nos refiere al reparto de la ropa de Jesús por parte de los soldados romanos lanzando los dados.

Y tal vez existe una velada referencia a Cristo en las palabras con que Virgilio se refiere a Dante cuando las almas de los muertos violentamente preguntan por él. En el infierno Virgilio siempre había dicho que Dante estaba vivo; ahora dice:

"che'l corpo de colui é vera carne." (Pur. V 33)

(Que el cuerpo de éste es carne verdadera)

Y acabo de darme cuenta, al transcribir este verso, que se trata del verso 33, precisamente el numero de la edad en que muere Jesús.

La idea de buscar referencias al calvario de Cristo en el canto V del Purgatorio se la debo al artículo de Diana Glenn que aparece en:
http://www.princeton.edu/~dante/ebdsa/glenn.htm

Purgatorio V

2008-03-03T02:54:00.002-05:00

Este miércoles 5 de marzo leemos el canto V del Purgatorio.

Dante entrevista a tres personajes muertos violentamente, uno de ellos Pia dei Tolomei, una de las sólo dos mujeres que vamos a encontrar en el purgatorio antes de Beatriz.

Otro es Buonconte de Montefeltro, que narra una historia sangrienta y fantástica que Borges recrea en su POEMA CONJETURAL:
http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_poema1.php&pid=9034

Nos vemos
RC

Purgatorio IV - La levedad del ser

2008-02-26T10:17:00.005-05:00

En Purgatorio IV encontramos por primera vez un tema que va a ser importante durante el resto de la Comedia:

Ed elli a me: "Questa montagna é tale,

che sempre al cominciar di sotto é grave;

e quant'uom piú va su, e men fa male.

Peró, quand'ella ti parrá soave

tanto, che su andar ti fia leggero

com'a seconda giú andar per nave,

allor sarai al fin d'esto sentero..." (Pur. 4, 88-92)

Y él (Virgilio) me dijo: "Esta montaña es tal

que siempre al comenzar, abajo, nos pesa más;

en cuanto vamos subiendo sentimos alivio.

Mas cuando ella te parezca tan fácil

como nave que va con la corriente,

entonces estarás al final de este sendero..."

Sobre esto comenta Jeffrey Schnapp en "Introduction to Purgatorio" en The Cambridge Companion to Dante:

Medieval Science, following Aristotle, viewed the sublunar world as fundamentally different from the heavens. Whereas the latter were perfect, regular, and perpetual, the former was characterized by its imperfection, irregularity, and temporal flux. This distinction helped scientists to explain why, for instance, the sun follows precisely the same course year after year, whereas cloud-formations do not. Belonging as they do to the lower atmosphere, clouds appear and disappear; their formations are provisional and sporadic. The same sort of mutability extends to animal and plant life. Mount Purgatory functions as a kind of ladder between these ontologically distinct domains. The Ante-Purgatory lies fully within the realm of generation and corruption and is subject to fluctuating weather and to natural events such as earthquakes. The rest of the mountain, from the gateway to the summit, is free from all forms of natural mutability (see 21, 43-72).

El mundo sublunar es fundamentalmente diferente al de los cielos...

La montaña del purgatorio funciona como una escalera entre estos dos ámbitos ontologicamente distintos...

El antepurgatorio yace dentro del ámbito de generación y corrupción y está sujeto a las fluctuaciones del clima y a accidentes naturales como terremotos...

El resto de la montaña, desde la entrada hasta la cima, está libre de todo tipo de mutabilidad natural.

Por surcar mejores aguas

2008-02-15T01:34:00.005-05:00

Estoy sorprendido de la abundancia de comentarios que se encuentra en intenet sobre los cantos del Infierno y de la escasès de comentarios sobre el Purgatorio.
¿Por què esa diferencia?
Darìa la impresiòn de que el Infierno ha sido estudiado minuciosamente en busca de los significados y relaciones màs extraños, mientras que el purgatorio ha sido dejado abandonado, como una playa solitaria en una isla desierta, para el deleite de algunos pocos que nos atrevemos a "surcar mejores aguas" ...

Libertà va cercando

2008-02-15T01:27:00.003-05:00

Ayer leímos Purgatorio 2.

Todos notamos inmediatamente el cambio de tono en la poesía. Ya no se siente la prisa, la sensacional de asfixia y el deseo de salir que se sentían en los versos del Infierno.

Desde el primer canto del Purgatorio el escenario cambio: tenemos espacios abiertos, tenemos colores agradables, tenemos música. La conversión con Catón de Ùtica, el guardián del purgatorio, es franca y amable, no como los espantosos encuentros con los guardianes de los círculos infernales.

Virgilio le explica a Catón por que están los dos peregrinos al pie de la montaña del Purgatorio:

"........... Da me non venni:
donna scese dal ciel, per li cui prieghi
della mia compagnia costui sovvenni."

(............. No vengo por mi cuenta:
una mujer bajo del cielo y me rogó
que acompañase a este que va conmigo)

Luego le explica quien es Dante y que viene a hacer en los reinos de los muertos:

"Or ti piaccia gradir la sua venuta:
libertà va cercando, ch'è si cara,
come sa chi per lei vita rifiuta."

(Sèate grata su visita:
viene buscando libertad, que es tan querida
como bien sabe uno que dio la vida por ella --Catón)

LIBERTÀ VA CERCANDO. Esta es la primera vez que nos encontramos con esta expresión; en todo el infierno, cuando Virgilio hablaba del motivo del viaje de Dante, se refería a la experiencia, al conocimiento que Dante había venido a adquirir, y daba a entender que Dante tomaba nota de lo que veía para después escribir y dar testimonio de su experiencia en el mundo de los vivos.

¿Que libertad es esta de la que súbitamente nos habla Virgilio, por primera vez desde que se inicio el peregrinaje de Dante en la selva oscura del canto primero del Infierno?

Hay tal vez dos episodios, mas adelante, que nos ofrecen una forma de respuesta:
El primero es Purgatorio 31, 22-36

Ond'ella a me: "Per entro i miei disiri,
che ti menavano ad amar lo bene
di là dal qual non è a che s'aspiri,
quai fossi attraversati o quai catene
trovasti, per che del passare innanzi
dovessiti così spogliar la spene?
E quale agevolezze o quali avanzi
nella fronte delli altri si mostraro,
per che dovessi lor passeggiare anzi?"
...................................................
Piangendo dissi: "Le presenti cose
col falso lor piacer volser miei passi,
tosto che 'l vostro viso si nascose".

(Y ella a mi: "En contra a mis deseos,
que te conducían a amar el bien
--fuera del cual no hay nada a que aspirar--
¿que fosos se atravesaron o que cadenas
encontraste, para que en vez de ir hacia delante
tuvieses que despreciar la esperanza de tal manera?
¿Y que beneficios y que ventajas
se mostraron el las frentes de los otros
para que los rondases anhelante?"
...............................................
"Llorando dije: "Las cosas presentes
con su falso placer desviaron mis pasos,
tan pronto como vuestro rostro se escondió."

Beatriz le està preguntando a Dante: ¿Còmo, por què perdiste tu libertad?
Y Dante le responde arrepentido: Tan pronto dejaste de inspirarme, los asuntos cotidianos, temporales, me absorbieron por completo.

Estamos hablando aquí de una libertad que no es la libertad política que hemos estudiado en nuestros textos escolares. En la edad media, donde existía todavía el vasallaje y la servidumbre como formas sociales aceptadas, era inconcebible una libertad nacional o de reivindicación social. Dante maneja un concepto de libertad estrechamente ligado al concepto de libre albedrío: la libertad que tiene el hombre, mediante sus facultades superiores, de seguir los afectos que dirigen su vida hacia la salvación del alma y la culminación del espíritu, y de evitar los afectos que impiden estos mismos objetivos.

El segundo episodio que responde a nuestra pregunta esta en Paraíso 31, 85:

Dirigiéndose a Beatriz, agradecido, Dante le dice:

"Tu m' hai di servo tratto a libertade".

(Tù me has pasado de servidumbre a libertad)

ten silent centuries

2008-02-09T17:00:00.000-05:00

Thomas Carlyle, en "The Hero as Poet. Dante, Shakespeare", Selected English Essays, 1906, sostiene que Dante es:

"...the voice of ten silent centuries"

(la voz de diez siglos silenciosos)

Borges, en un ensayo contenido en "Nueve ensayos dantescos", toca este mismo tema y concluye:

"Un gran libro como la Divina Comedia no es el aislado y azaroso capricho de un individuo; muchos hombres y muchas generaciones tendieron hacia èl"

dolce color d'oriental zaffiro

2008-02-09T15:06:00.001-05:00

La primera lìnea del Purgatorio --luego que Dante invoca a las Musas y agradece haber dejado atràs "mar sì crudele"-- es propiamente PUR. 1, 13 :

Dolce color d'oriental zaffiro,
che s'accoglieva nel sereno aspetto
del mezzo, puro infino al primo giro,
alli occhi miei ricominciò diletto,
tosto ch'io usci' fuor dell'aura morta (Pur. 1, 13-17)

(Dulce color de oriental zafiro
que se acogìa en el sereno aspecto
del medio --el aire--, puro hasta la primera òrbita,
en mis ojos renovò el placer
tan pronto yo salì del aire muerto...)

Los dos viajeros, Dante y Virgilio, han salido del subsuelo (real y espiritual) y ven la noche estrellada del hemisferio sur. Hacia el Este amanece y el aire adquiere un color azul intenso.

Borges dice respecto a esta lìnea:
"Dante, en el verso precitado, sugiere el color del Oriente por un zafiro en cuyo nombre està el Oriente. Insinùa asì un juego recìproco que bien puede ser infinito."

Efectivamente, en àrabe, "zfir", la raìz de la palabra zafiro, quiere decir "aire" o "cielo".
De la misma manera nosotros hablamos de color "celeste" (color del cielo).
Entonces el color del cielo del Oriente, en la lìnea de Dante, es el color de una piedra preciosa que viene del Oriente y cuyo nombre, etimològicamente, es una palabra oriental que significa color del cielo. La frase gira en un circuito sin fin.

Despuès de 34 cantos infernales, donde los colores predominantes han sido el negro, el rojo ladrillo, el rojo sangre, el "perso" (rojo+negro), y todos los tonos de gris, de pronto estamos leyendo un canto donde los colores son el azul intenso del cielo y el verde fresco de los juncos bañados de rocìo matutino.

Virgilio pone las manos sobre los juncos hùmedos y le lava la cara a Dante:

ambo le mani in su l'erbetta sparte
soavemente 'l mio maestro pose:
ond'io, che fui accorto di sua arte,
porsi ver lui le guance lacrimose:
ivi mi fece tutto discoverto
quel color che l'inferno mi nascose. (Pur. 1, 124-129)

(ambas manos sobre la hierba esparcida
posò suavemente mi maestro:
donde yo, que entendì cual era su intenciòn,
le acerquè mis mejillas lacrimosas:
en ellas dejò todo al descubierto
el color que el infierno me habìa tapado)

El mundo natural recupera sus colores al mismo tiempo que Dante recupera el color natural de su rostro.

Umberto Eco sobre los símbolos medievales

2008-02-02T20:45:00.000-05:00

La imagen del diablo en Infierno XXXIV, con tres caras de diferentes colores --rojo, amarillo pálido, y negro-- nos llamó la atención durante la última lectura:

L'una dinanzi, e quella era vermiglia...
e la destra parea tra bianca e gialla;
la sinistra a vedere era tal, quali
vegnon di lá onde 'l Nilo s' avvalla...

(Una delante, y ésta era roja...
la de la derecha parecía entre blanco y amarillo;
la izquierda se veía como la de aquellos
que vienen de donde el Nilo empieza...)

Sobre los símbolos y las alegorías medievales Umberto Eco tiene mucho qué decir:

"La mentalidad simbolista se introducía curiosamente en el modo de pensar del medieval, acostumbrado a proceder según una interpretación genética de los procesos reales, siguiendo una cadena de causas y efectos. Se ha hablado de cortocircuito del espíritu, del pensamiento que no busca la relación entre dos cosas siguiendo las volutas de sus conexiones causales, sino que lo encuentra con un salto brusco, como relación de significado y finalidad. Este cortocircuito establece, por ejemplo, que el blanco, el rojo, el verde son colores benévolos, mientras que el amarillo y el negro significan dolor y penitencia."

"Y henos aquí ante otro componente del alegorismo universal: percibir una alegoría es percibir una relación de conveniencia y disfrutar estéticamente de la relación, gracias también al esfuerzo interpretativo. Y hay esfuerzo interpretativo porque el texto dice siempre algo diferente de lo que parece decir: Aliud dicitur, aliud demostratur."

"El medieval está fascinado por este principio. Como explica Beda, las alegorías afinan el espíritu, reavivan la expresión, adornan el estilo. Estamos autorizados a no comulgar ya con este gusto, pero será mejor recordar siempre que es el del medieval, y es uno de los modos fundamentales en los que se concreta su exigencia de esteticidad."

Las citas son de Arte y belleza en la estética medieval, Umberto Eco, 1987.

Lucifero capovolto - canto XXXIV

2008-02-02T14:27:00.000-05:00

Lucifero capovolto significa Lucifer patasarriba.

Cuando Dante y Virgilio entran al estrecho recinto donde el demonio está preso y congelado por la eternidad, lo ven como un gigante cuyo torso surge del lago helado. Se aproximan al costillar del diablo y empiezan a descender usando los enormes pelos como peldaños. Cuando llegan a la altura de las caderas, los dos poetas están en el mismo centro gravitacional de la tierra, y ya no pueden seguir bajando. Se ven obligados a girar, poniendose de cabeza, y empiezan a trepar en la misma dirección en que bajaban. Ahora la gravedad de la tierra los jala en la dirección opuesta: están entrando, por el centro de la tierra, al hemisferio sur.

Quando noi fummo lá dove la coscia

si volge, a punto in sul grosso dell'anche,

lo duca, con fatica e con angoscia,

volse la testa ov'elli avea le zanche,

e aggrappossi al pel com'uom che sale,

sí ch'en inferno i' credea tornar anche. (Inf XXXIV, 74-81)

(Cuando nos encontramos donde el muslo

empieza, en lo más ancho de las caderas,

mi guía, con fatiga y con angustia,

giró la cabeza hacia donde el diablo tenía las zancas,

y se agarró al pelo como quien trepa,

de modo que yo creí que volvíamos al infierno).

Adjunto dos dibujos que ilustran este giro fantástico: uno del Codex altonensis, un manuscrito del 1400; y otro que hice yo mismo tratando de entender cómo es que Dante resulta mirando a Lucifer patasarriba.

...e questi com' é fitto

sí sottosopra?... (Inf. XXXIV, 103-104)

(...¿y éste cómo está

así patasarriba?... )

Ondulante imprecisión

2008-01-24T16:26:00.000-05:00

"¿Quiso Dante que pensáramos que Ugolino (el Ugolino de su Infierno, no el de la historia) comió la carne de sus hijos? Yo arriesgaría la respuesta: Dante no ha querido que lo pensemos, pero sí que lo sospechemos."

"En el tiempo real, en la historia, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas opta por una y elimina y pierde las otras; no así en el ambiguo tiempo del arte, que se parece al de la esperanza y al del olvido. Hamlet, en ese tiempo, es cuerdo y es loco. En la tiniebla de su Torre del Hambre, Ugolino devora y no devora los amados cadáveres, y esa ondulante imprecisión, esa incertidumbre, es la extraña materia de que está hecho. Así, con dos posibles agonías, lo soñó Dante y así lo soñarán las generaciones."

Borges: Nueve ensayos dantescos/ El falso problema de Ugolino.

Canto XXXIII Ugolino

2008-01-21T17:18:00.000-05:00

En este canto encontramos a uno de los personajes màs comentados de toda la Comedia, el conde Ugolino de la Gherardesca, acusado por la posteridad de canibalismo --de haberse comido a sus hijos muertos.

Ugolino es uno de los pocos personajes del Infierno que se detienen a contarnos su historia; no son muchos:

1-Francesca da Rìmini en el huracàn del canto V,
2-Farinata en las tumbas ardientes de los herejes (canto X),
3- Pier delle Vigne en el bosque de los suicidas,
4-Ulises en el XXVI
5-Guido da Montefeltro en el XXVII
6- Ugolino en la torre del hambre.

Hay otros con quienes Dante tiene importantes conversaciones (Ciacco y Bruneto Latino, por ejemplo). Pero los que se dan largo espacio para narrar su propia historia son esos pocos.

Y notamos que en el lenguaje de cada uno hay una retòrica distinta para cada caso. En ninguno de los casos anteriores la retòrica del discurso es tan desesperada como en el del conde Ugolino:

"Si lo que te cuento no te hace llorar, ¿con què lloras?" --le pregunta Ugolino a Dante.

Parece necesitar urgentemente un aliado, alguien que lleve al mundo una historia distinta a la que se contaba de èl en vida de Dante. Pero Dante se las ingenia para dejarnos entrever figuras aterradoras debajo del discurso exculpatorio de Ugolino.

Literariamente es uno de los màs ricos cantos del Infierno. Los comentaristas son unànimes en opinar que, luego de este canto, el 34, el ùltimo, en el que Dante describe a Satanàs, viene como un anticlìmax.

Canto XXXII

2008-01-20T16:56:00.000-05:00

Los grabados de Dorè han recibido desigual crìtica entre los aficionados de la Comedia; algunos los adoran, otros los consideran excesivamente romànticos y dieciochescos.

Tengo que admitir que Dorè peca muchas veces de superficialidad en sus visiones de la Comedia, cometiendo imprecisiones con respecto al texto. Pero a mì, particularmente, siempre me impresionò la imagen de Dante y Virgilio caminando sobre el lago helado del noveno cìrculo del infierno:

"Per ch'io mi volsi, e vidimi davante

e sotto i piedi un lago che per gelo

avea di vetro e non d'acqua sembiante"

(por lo que me volvì y vi delante mìo

y debajo de mis pies un lago cuyo hielo

parecìa de vidrio y no de agua)

Extinguidor

2008-01-20T16:23:00.000-05:00

Hace un par de semanas, al final de una lectura, se produjo una inflamada discusiòn entre dos amigos respecto a cuàl era la instancia màs antisemita del Infierno.

La menciòn a Mahoma entre los sembradores de discordia del canto XXVIII es bien conocida; pero nos interesaba buscar menciones a los judìos en particular, tan satanizados por la iglesia catòlica durante la edad media.

Los dos episodios que se discutieron fueron :

1- La denominaciòn de "Judea" a la regiòn màs profunda del infierno en el canto XXXIV, 117

"tu hai i piedi in su picciola spera

che l'altra faccia fa della Giudecca".

(tienes los pies en la pequeña esfera

que forma en la otra cara la Judea).

2- El castigo a Anàs y Caifàs, crucificados en el piso entre los hipòcritas, en el canto XXIII

"E a tal modo il soccero si stenta

in questa fossa, e li altri dal concilio

che fu per li Giudei mala sementa".

(y --crucificado--de la misma manera se encuentra su suegro --Anàs--

en esta fosa, y los otros del concejo

que para los judìos fue tan mala simiente).

La pròxima vez que toque este tema prometo tener a la mano un extinguidor para apagar el incendio.

Soneto

2008-01-14T23:16:00.000-05:00

Un soneto reciente para todos mis amigos:

Qual fummo in aere ed in acqua la schiuma
Inferno XXIV, 51

¿Será posible volver a escribir
como escribía, con independencia
de todo esto que ahora me somete?
Sentadito hacia el fondo de un café
medio vacío a mitad de semana
intento revivir la preferida
historia de mis días que se fueron
“cual humo en aire y en agua la espuma”
Recuerdo vivamente la primera
vez que pude escribir endecasílabos
sin contar las sílabas con los dedos;
como un maníaco empecé a escribir,
sin preocuparme del significado,
embrujado por el bogar del verso...

Más sobre el canto de los Titanes

2008-01-11T18:42:00.000-05:00

En Inferno 32-41 Dante hace referencia a la ciudad amurallada de Monteriggioni:

"peró che come sulla cerchia tonda

Montereggion di torri si corona..."

(pues cual sobre su muralla redonda

Montereggión se corona de torres)

Les muestro una imagen de la actual Monterriggioni, en la Toscana.

En el verso 12 había dicho "ma io sentí sonare un alto corno" (y yo sentí sonar un alto corno). Por alto puede querer referirse Dante al volúmen del sonido, "que opaca a cualquier trueno", o a la dirección de dónde viene el sonido: la altura de quien lo toca, el gigante Nimrod.

Por tratarse aquí de un personaje del Antiguo Testamento (Nimrod es el rey mítico que construye la Torre de Babel), el corno que este gigante toca es probablemente un SHOFAR, el corno ritual de los judíos desde los tiempos patriarcales, fabricado hasta hoy con auténticos cuernos de caprinos.

A continuación una imagen de un judío tocando su Shofar.

Y para terminar, un comentario sobre la Torre de Babel:

Es posible que Dante, al mostrarnos al aterrador Nimrod hablando un lenguaje incomprensible, haya querido hacer una referencia a la infinidad de dialectos que se hablaban en el territorio italiano en su tiempo. Debemos recordar que Dante escribe la Comedia en dialecto toscano con la esperanza de que ésta puede ser leída en toda Italia.

A rivederci!!!

Canto XXXI Los Gigantes

2008-01-06T23:12:00.000-05:00

2008-01-06T23:10:00.000-05:00

Anoche terminé de leer el canto 31: Dante y Virgilio caminan en un paisaje de densa niebla y semioscuridad; Dante cree percibir, a la distancia, muchas altas torres, pero Virgilio le dice que son gigantes inmóviles; conforme van acercándose a uno de estos gigantes Dante se convence de su error y va sintiendo miedo:

Come quando la nebbia si dissipa,
lo sguardo a poco a poco raffigura
ció che cela il vapor che l'aere stipa,

cosí forando l'aura grossa e scura,
piu e piu appressando ver la sponda,
fuggiemi errore e crescíeme paura;

(Como cuando la niebla se disipa
la vista poco a poco reconoce
aquello que oculta el vapor que carga el aire,

así, penetrando en el aire pesado y oscuro,
más y más acercándonos a la orilla,
me abandonó el error y aumentó mi temor.)

Por alguna razón lo primero que se me vino a la mente --al imaginarme torres aterradoras-- fue un parque de diversiones, con montañas rusas y torres de Chicago, etc. Luego pensé en la famosa "Tower of Terror" del parque de diversiones de MGM en Orlando --la montaña del terror por excelencia. Y buscando en internet encontré, precisamente, dos fotos de la famosa torre, una en medio de la niebla y semioscuridad y otra a plena luz. Como si Dante mismo hubiese escrito en Wikipedia...

Les paso las dos fotos an archivos adjuntos.

La extrañeza de imaginarme un parque de diversiones en el canto 31 me asombró más cuando empecé a recordar que ya habíamos hallado paralelos entre los castigos del círculo octavo y actividades del "show business": Los diablitos de la bolsa 5 son unos payasos de circo; la bolsa 7, donde los ladrones se convierten en reptiles, parece un zoológico o, mejor aún, un foso donde se apuesta a peleas de perros; los dos personajes de la bolsa 8, Ulises y Guido da Montefeltro, dan un paso al frente, como en un escenario de ópera, y cantan sus respectivas historias en largas arias ininterrumpidas; los falsificadores en la bolsa 10 terminan montando un duelo de ingenio a la manera de los duelos de poetas copleros, una escena de peña; los alquimistas, magos y adivinos de la bolsa 4 son los David Copperfield del infierno;...

¿No son demasiadas coincidencias?

RC

2008-01-06T23:08:00.001-05:00

2008-01-06T23:06:00.000-05:00

Canto XXXI Los Gigantes

2008-01-06T22:58:00.000-05:00

2008-01-05T10:20:00.000-05:00